Szczera fotografia: przydatne wskazówki i inspiracje od profesjonalistów

Jak fotografować ślady świetlne — krok po kroku

Podstawowe ustawienia aparatu podczas rejestrowania dróg i śladów świetlnych

Zarówno podczas korzystania z aparatów tradycyjnych, jak i cyfrowych, musisz umieć dostosować standardowe ustawienia — ISO, przesłonę i czas otwarcia migawki — aby dobrze uchwycić ślady świetlne. Poznaj zależności między tymi ustawieniami, zanim przystąpisz do planowania sesji.

ISO to miara czułości na światło. Jest to parametr czujników cyfrowych w lustrzankach i aparatach bezlusterkowych. Im wyższa jest wartość ISO, tym więcej światła rejestruje aparat. Standardowe lustrzanki cyfrowe oferują wartości ISO z zakresu od 100 do 1600. Istnieją aparaty o jeszcze wyższych parametrach. Wartość ISO powinna być jak najniższa. Aby uchwycić więcej światła, kompensuj to dłuższym czasem otwarcia migawki.

Czas otwarcia migawki określa, jak długo aparat pozwala światłu wpadać przez obiektyw do czujnika. Parametr ten mieści się w zakresie od tysięcznych części sekundy po kilka sekund, a nawet minut. Fotografowanie śladów świetlnych polega na stosowaniu długiego czasu otwarcia migawki — od 5 do 60 sekund, co umożliwia zarejestrowanie całego ruchu światła w kadrze.

Przysłona określa ilość światła wpadającą do aparatu w danej chwili. Przysłona (liczba przysłony) to parametr stosowany w aparatach tradycyjnych i cyfrowych. Jest podawany jako wartości f/8, f/22 itp. W przypadku fotografowania śladów świetlnych zazwyczaj odpowiednia jest wartość f/16.

Tryb ręczny najlepiej nadaje się do fotografowania śladów świetlnych. Pozwala on swobodnie zmieniać parametry ISO, przysłony i czasu otwarcia migawki, aby dostosować je do wymagań lokalizacji.

Samowyzwalacz jest dostępny w przypadku większości lustrzanek cyfrowych. Ustawienia przysłony i czasu otwarcia migawki stosowane do fotografowania śladów świetlnych powodują, że światło wpada do aparatu przez długi czas. Z tego powodu każde potrącenie lub potrząśnięcie aparatu rozmywa obraz. Samowyzwalacz lub spust migawki (zdalnie uruchamiający przysłonę) pozwala uniknąć tego problemu.

Tryb Bulb pozwala przytrzymać przycisk migawki tak długo, jak długo powinna ona pozostać otwarta. Wypróbuj tej metody rejestrowania śladów świetlnych, szczególnie jeśli poruszające się obiekty często przechodzą przez kadr. Może ona skutkować rozmyciem tła wynikającym z ruchów kamery oraz nieodpowiednio dobranej ekspozycji.

Równowaga między ustawieniami zapewniająca najlepsze zdjęcia śladów świetlnych

Gdy zrozumiesz relacje między wartością ISO, czasem otwarcia migawki i przysłoną, możesz je zmieniać, aby dopracować ujęcie z określonego punktu widzenia.

Pamiętaj, że im ciemniejsze jest otoczenie, tym więcej światła trzeba zarejestrować. Użycie wyższej wartości ISO z krótszym czasem otwarcia migawki i szerszą przysłoną wpuszcza więcej światła przez obiektyw i poprawia widoczność śladów. Zacznij od wartości ISO 800, czasu otwarcia migawki 5 s lub dłuższego i przysłony f/8. Modyfikuj ustawienia i eksperymentuj, aż osiągniesz oczekiwany rezultat.

5 wskazówek dotyczących fotografowania wody

woda to piękny przedmiot do fotografowania. Może być dramatyczna jak Wodospad, przewidywalna jak Fontanna, Ogromna jak ocean lub po prostu kręta ekscytująca rzeka. Niezależnie od źródła, może to być punkt zainteresowania Twojego obrazu lub element twojej kompozycji. Jeśli jesteś oczarowany fotografowaniem wody, oto kilka wskazówek, których możesz użyć, aby poprawić swój ostateczny obraz.

Uchwyć ruch

po pierwsze, zastanów się, co chcesz przekazać i jak dodać tę charakterystykę do ujęcia. Może to być tak proste, jak wybór odpowiedniego czasu otwarcia migawki. Szybki czas otwarcia migawki zamarza ruch i działa dobrze w przypadku rozbijania się fal, aby pokazać aktywność Oceanu. Czasami, gdy używasz krótszych czasów otwarcia migawki, aparat może wskazywać, że otrzymujesz niewystarczające światło – w tym przypadku dostosowanie czułości ISO może się przydać. Przy użyciu czasu otwarcia migawki 1/500 i powyżej, czas jest kluczowy dla spektakularnych ujęć.

po przeciwnej stronie szybkich ujęć migawki są długie ekspozycje. Jeśli chcesz pokazać większy ruch lub uzyskać efekt jedwabiu, spowolnienie czasu migawki daje ten fajny efekt. Kilka kluczowych rzeczy; celuj w ekspozycję od 0,5 do 10 sekund, co oznacza, że twój aparat musi być absolutnie nieruchomy (statyw jest określony, możesz również użyć kabla spustowego/pilota, jeśli to możliwe). Zmierzch i świt to świetne czasy dla długich ekspozycji, ale nie ma potrzeby ograniczać się do tych pór dnia, jeśli masz filtr o neutralnej gęstości (omówiony niżej w tym poście).

dodatkowa wskazówka: zbliżenie się do wody sprawia, że efekt rozmycia poruszającej się wody jest bardziej zauważalny.

Lustro Lustro

woda jest naturalnym lustrem. Szukaj refleksji i klasyfikuj je. Czy odbicie wzmacnia twój wizerunek, czy rozprasza go? W tym drugim przypadku poruszaj się trochę, aby wyeliminować odbicia, jeśli to możliwe lub wróć do swojej lokalizacji, gdy słońce znajduje się pod innym kątem. Filtr polaryzacyjny może pomóc wyeliminować niektóre odbicia i zapewnić ładny kontrast (obróć filtr i sprawdź, co jest możliwe).

odbicia mogą również dodać do obrazu i są często używane tam, gdzie woda jest spokojna i nieruchoma. Biorąc to pod uwagę, zmarszczki mogą być również interesujące, ponieważ dodają tekstury i efektu. Istnieją również abstrakcyjne odbicia, które świetnie wyglądają w poruszającej się wodzie, takie jak światła krajobrazu miasta.

z refleksami możesz wybrać symetryczną kompozycję lub nie, w zależności od tego, co chcesz przedstawić. Można nawet po prostu strzelać odbicie wody, a nie sam obiekt; możliwości są nieograniczone.

Filtruj ją

za pomocą polaryzatora wspomniano powyżej, ale warto się zastanowić, ponieważ jest to dość przydatne narzędzie do fotografowania wody w terenie. Oprócz usuwania odbić (gdy nie są one pożądane), polaryzator jest bardzo pomocny w wycinaniu odblasków. Eliminując odblaski, pomaga wydobyć wszelkie szczegóły kolorystyczne wody i tego, co znajduje się pod powierzchnią.

filtry neutralnej gęstości (ND) są bardzo przydatne do tworzenia długich ekspozycji w ciągu dnia, ponieważ dają lepszą kontrolę nad ekspozycją. Robią to, zatrzymując / ograniczając światło przed dotarciem do czujnika kamery, umożliwiając w ten sposób pozostawienie aparatu z wyższą przysłoną na dłuższy czas.

Uwaga: filtry ND i tak nie wpływają na kolor zdjęcia, podczas gdy tego samego nie można powiedzieć o filtrze polaryzacyjnym.

niedoświetlenie podczas fotografowania wody

idealna ekspozycja w aparacie to idealny cel. Gdy jednak woda jest Twoim obiektem, zbyt wiele pasemek może sprawić, że będzie wyglądać na białą i trudno jest odzyskać szczegóły w dużych obszarach, które są wydmuchane lub obcięte. Jeśli woda jest dominującym tematem w Twojej ramce, skorzystasz z niedoświetlenia o 1/3 do 1/2 przystanku.

Bonus Tip: fotografowanie wodospadów w pochmurnych warunkach to coś, co wielu fotografów krajobrazu poleciłoby. Nie ma bezpośredniego światła słonecznego na samej wodzie.

zmoknij stopy

jeśli możesz bezpiecznie dostać się do wody za pomocą statywu, warto spróbować. Zachowaj szczególną ostrożność podczas ustawiania na śliskich skałach i bądź świadomy swojego otoczenia. Upewnij się, że twój sprzęt jest ubezpieczony i możesz spróbować czegoś innego.

jeśli nie jest to opcja dla ciebie, chwyć obiektyw zoom, aby uzyskać szczegóły Zbliżenia. Warto poświęcić czas na eksperymentowanie z nietypowymi kątami.

wnioski

woda jest rzeczywiście fascynującym tematem i przy tak wielu sposobach jej uchwycenia, dlaczego nie spróbować? Czy przyciąga cię senny ruch długich ekspozycji, czy też wpadasz w odbicie? Jaką inną fajną wskazówką chciałbyś się podzielić, aby pomóc poprawić fotografię wody innych?

Szczera fotografia: przydatne wskazówki i inspiracje od profesjonalistów

Rozmiar tekstu: AAA

KRAJ Artykuł sponsorowany

2021.11.12 01:05

Szczera fotografia: przydatne wskazówki i inspiracje od profesjonalistów Czy kiedykolwiek zrobiłeś komuś nieplanowane zdjęcie? Zdjęcie, na którym osobowość lub historia życia jest wyraźnie przełożona poprzez wyraz twarzy, język ciała lub coś innego. Jeśli tak, to znaczy, że znasz już siłę autentycznej i szczerej fotografii. Zdjęcia typu candid pozwalają uchwycić życie bez inscenizacji. Są one robione spontanicznie, tworząc poczucie niepozowanego ruchu i akcji. Chodzi o szczerość i opowiedzenie historii o prawdziwych interakcjach. Fotografia świeża jest szczególnie popularna w fotografii ulicznej. Prawdopodobnie widziałeś już zdjęcia ludzi, którzy spędzają dzień lub angażują się w jakąś czynność, zupełnie nieświadomi tego, że rejestruje ich aparat. W tym artykule przyjrzymy się bliżej technikom związanym z fotografią autentyczną, abyś mógł lepiej zrozumieć ten temat i poprawić jakość swoich zdjęć. Główne techniki zdjęć typu "Candid Photo W dalszej części artykułu zajmiemy się wskazówkami dotyczącymi fotografii spontanicznej, ale przede wszystkim należy pamiętać, że najbardziej fundamentalną częścią fotografii spontanicznej jest posiadanie aparatu zawsze przy sobie. Nigdy nie wiadomo, kiedy nadarzy się okazja do zrobienia świetnego zdjęcia, dlatego ważne jest, aby mieć oczy szeroko otwarte. W związku z tym, staraj się być w miejscu, gdzie dzieje się akcja. Wybierz tętniącą życiem ulicę lub festiwal, a nie cichą i ustronną okolicę. Jest bardziej prawdopodobne, że natkniesz się na emocje, gdy jest więcej ludzi do uchwycenia. Inną ogólną zasadą jest bycie dyskretnym podczas robienia zdjęć, co omówimy bardziej szczegółowo. Słynni fotografowie Zanim przejdziemy do wskazówek, poświęć trochę czasu na przejrzenie prac znanych fotografów. Ich zdjęcia z pewnością Cię zainspirują. Poświęć sporo czasu na obejrzenie każdego zdjęcia typu "candid". Zwróć uwagę na to, jak te ujęcia różnią się od siebie, mimo że należą do tego samego gatunku: Henri Cartier-Bresson

Helen Levitt

Garry Winogrand

Nan Goldin Wskazówki dotyczące fotografii dziecięcej Wykorzystaj strategiczne ustawienia aparatu Zanim zaczniesz pstrykać, upewnij się, że ustawienia aparatu są zoptymalizowane pod kątem fotografowania postaci. Ustaw w aparacie tryb priorytetu czasu otwarcia migawki. Będzie on automatycznie dobierał ustawienia dla Twoich zdjęć, dzięki czemu nie będziesz musiał ręcznie przełączać opcji. Może to być szczególnie przydatne dla początkujących fotografów. Podobnie, ustaw swój aparat tak, aby wykonywał zdjęcia seryjne (zwane również trybem zdjęć seryjnych). W ten sposób uchwycisz wiele klatek (prawie jak ciągłą historię), podczas gdy Twój palec będzie trzymał spust migawki. Przy strategicznie dobranych ustawieniach aparatu nie bój się korzystać z rozmycia ruchu. Rozmycie obiektów i wyraźne tło doda energii Twoim zdjęciom. Wybieraj dynamiczne lokalizacje Jak już wcześniej wspomniano, lokalizacja jest integralną częścią szczerej fotografii. Aby zrobić dobre zdjęcie, lepiej udać się w miejsce o dużym natężeniu ruchu niż w miejsce mniej uczęszczane. To wyjaśnia, dlaczego ruchliwe rogi ulic są popularnymi miejscami do robienia zdjęć typu "candid". Wiele fotografii miejskich jest szczerych ze względu na aktywność i energię w ujęciach. Imprezy, koncerty i inne zgromadzenia będą charakteryzować się żywym tłumem o podwyższonym poziomie emocji. Miejsca te są nie tylko bardziej dynamiczne pod względem energii i poziomu aktywności, ale także bardziej dyskretne, jeśli chodzi o wtapianie się w tłum jako fotograf. Zmieniaj pozycję Jak w przypadku prawie wszystkich gatunków fotografii, kąty i perspektywa mogą sprawić, że zdjęcie będzie bardziej urzekające, więc nie pozostawaj w jednym miejscu. Zmieniając perspektywę zdjęcia, zwracasz uwagę widza na aspekty, które w innym przypadku zostałyby pominięte. Na przykład, możesz wyśrodkować na zdjęciu określoną część ciała danej osoby. Jeśli używasz obiektywu z zoomem, możesz manipulować kadrem podczas fotografowania i skupić się na pewnych aspektach zdjęcia. Zminimalizuj swoją obecność Prawdopodobnie kardynalną zasadą szczerej fotografii jest zachowanie niskiego profilu jako fotograf. Jeśli będziesz głośno lub w sposób oczywisty będziesz mówić o tym, że robisz zdjęcie, ludzie będą zachowywać się inaczej. Chcesz, aby Twój obraz wydawał się naturalny i autentyczny, więc lepiej, aby ludzie nie byli świadomi obecności aparatu. Możesz również opowiedzieć jakąś historię, aby ich rozluźnić. Unikaj używania lampy błyskowej podczas robienia szczerych zdjęć; zdradzi Cię ona w kilka sekund. Lampa błyskowa może sprawić, że ludzie poczują się niepewnie i zepsuje Twoje ujęcia. Co najważniejsze, upewnij się, że zachowujesz się etycznie podczas robienia zdjęć. Nie fotografuj osób, które są zbyt wrażliwe lub znajdują się w prywatnym miejscu, gdzie mogą nie chcieć być fotografowane. Użyj swojego najlepszego osądu i bądź ostrożny przy robieniu zdjęć ludziom. Na zakończenie Teraz, gdy jesteś już bardziej zaznajomiony z fotografią uczestniczącą, możesz wykorzystać te wskazówki w swojej własnej sesji zdjęciowej. Rozważ podzielenie się zdjęciami, które zrobiłeś z ludźmi, którzy na nich są. To prawie jak opowiadanie historii. Możesz stworzyć portfolio lub showreel z towarzyszącymi efektami dźwiękowymi bez opłat licencyjnych, aby podnieść wrażenia z oglądania zdjęć. Najlepszą praktyką dla fotografa jest rozluźnienie się podczas robienia zdjęć i unikanie stresowania się drobiazgami na zdjęciu. Kiedy jesteś obecny w chwili i nie martwisz się o każde ujęcie, będziesz zaskoczony, jak naturalnie przychodzą do Ciebie niezwykłe zdjęcia. Red.

REKLAMA

1 2 3 4 5 Oceń:

0 głosów

, 0 out of 5 based on 0 ratings