52 projekty fotograficzne: świetna technika do wypróbowania w każdym tygodniu roku

Projekty fotografii domowej

Projekty fotografii plenerowej

Więcej projektów fotografii plenerowej

Wieloletnie projekty fotograficzne

Szukasz najlepszych projektów fotograficznych, które pomogą Ci wyrwać się z twórczej rutyny? Wypróbowanie nowej techniki może być świetnym sposobem na ponowne zakochanie się w pstryknięciu lub opracowaniu czegoś nowego.

Od fotografowania kropel wody na biurku po uchwycenie deszczowych odbić na ulicy — w otaczającym Cię świecie zawsze można znaleźć inspirację — dlatego zebraliśmy podsumowanie naszych ulubionych projektów dla wszystkich poziomów Snapper.

Niezależnie od tego, czy jest to nowatorska technika, czy pomysłowa sugestia wyszukiwania tematów, każdy pomysł powinien również skłonić Cię do wypróbowania czegoś innego – a dzięki 52 projektom do wypróbowania jest coś, co sprawi, że Twój palec na spuście będzie zajęty na każdy tydzień w roku.

Większość projektów można wykonać przy użyciu materiałów i sprzętu, które już posiadasz, podczas gdy te, które wymagają trochę rzemiosła, powinny być warte dodatkowego wysiłku.

Wypróbuj każdą sugestię, a za rok być może lepiej zrozumiesz swój aparat i uzyskasz nowe spojrzenie na swoje możliwości fotograficzne. Dodatkowo będziesz w świetnej sytuacji, aby spróbować projektu numer 52: samodzielnej publikacji fotoksiążki.

Najlepsze projekty fotografii domowej:

1. Sztuka kropli wody

Podstawową ideą tego projektu jest zawieszenie pojemnika z płynem i wpuszczenie kropli przez mały otwór, a następnie uchwycenie powstałego rozprysku. Czas otwarcia migawki podczas tworzenia się plusku to wszystko. Dobre wyniki osiągnęliśmy, używając dwóch lamp błyskowych ustawionych na najniższą moc (1/128), przysłonę f/22 i wodę zmieszaną z gumą ksantanową, aby uzyskać bardziej lepki roztwór. Wykorzystaliśmy również zestaw do kropel wody SplashArt firmy PhotoTrigger, który pomógł regulować wielkość i częstotliwość kropel.

2. Rozpryski w pomieszczeniach

Do tego projektu potrzebujesz lampy błyskowej, którą możesz odpalić zdalnie, pojemnika z przezroczystymi bokami na wodę, kolorowego tła i statywu. Ustaw pojemnik i tło, a następnie umieść lampę błyskową nad pojemnikiem. Z aparatem na statywie i ustawionym na ręczne ustawianie ostrości i ekspozycji — f/8, ISO200 i najszybszy czas otwarcia migawki, który będzie działał z lampą błyskową — wrzuć obiekt do wody i odpal migawkę, gdy zostanie uderzona.

3. Kształty bokeh

Nieostre kule światła mogą dodać magii każdemu obrazowi, ale efekt bokeh nie musi ograniczać się do standardowych okręgów. Od miłosnych serc po gwiazdy, prosty filtr wycinanek może przekształcić iskierki tła w wspaniałe kształty.

Używając osłony obiektywu jako przewodnika, narysuj okrąg na kawałku karty. Wytnij okrąg, natnij mały kształt na środku nożyczkami lub nożem rzemieślniczym, a następnie wciśnij kartę na przód obiektywu (lub przymocuj ją elastyczną opaską). Kiedy następnym razem kręcisz scenę, każde nieostre światło przybierze formę Twojego kształtu.

Użyj szerokiej przysłony, aby zmaksymalizować efekt i pamiętaj, że ponieważ filtr ogranicza ilość światła wpadającego do obiektywu, będziesz chciał ustawić dłuższą ekspozycję lub wyższą czułość ISO. Wypróbuj proste kształty, takie jak trójkąty, aby rozpocząć, zanim przejdziesz do gwiazd, serc, krzyżyków i nie tylko.

4. Stwórz sztukę dymu!

Szlaki dymu są ulubionym miejscem wśród fotografów martwej natury. Ale co powiesz na wyższy poziom i wykorzystanie kształtów w kreatywnym projekcie Photoshopa. Po zrobieniu kilku dobrych zdjęć dymu utwórz pusty dokument w Photoshopie, a następnie skopiuj i wklej do niego jeden z obrazów dymu. Ustaw tryb mieszania na Screen i użyj funkcji Warp Transform, aby zmienić jej kształt. Kontynuuj proces, aby połączyć szereg ujęć dymnych w nowy obraz.

5. DIY lightbox

Lightboxy służą do równomiernego oświetlania obiektów na jednolitym tle, często na potrzeby fotografii produktowej lub spożywczej. Na szczęście nie musisz mieć profesjonalnego budżetu, aby zrobić go w domu. Wszystko czego potrzebujesz to karton, trochę białego papieru i lampa stołowa.

Zdejmij górne klapy, postaw pudełko na jednym końcu i wytnij otwory okienne po obu stronach. Wyłóż pudełko pojedynczym, bezszwowym kawałkiem białego papieru i zakryj otwory cienkim papierem lub tkaniną, przyklejoną na miejscu. Wtedy wystarczy umieścić lampę biurkową po jednej lub obu stronach: papier rozproszy światło, równomiernie oświetlając każdy przedmiot, który włożysz do środka.

Lub dla jeszcze prostszej konfiguracji, użyj jednego kawałka papieru jako tła, z jedną białą ścianą wykonaną z kartonu i umieść w pobliżu okna (jak na zdjęciu). Eksperymentuj z przysłoną i szybkością migawki, aby sfotografować obiekty z całkowicie białym tłem lub cieniem, aby uzyskać poczucie perspektywy. Następnie pomieszaj rzeczy z kolorowym tłem. Jeśli jakość jest wystarczająco wysoka, możesz wystawić swoje zdjęcia na sprzedaż na stronie internetowej poświęconej fotografii stockowej, aby zarobić kieszonkowe z blokadą.

6. Nasmaruj obiektyw

Chcesz dodać blasku swoim portretom domowym? Jeśli masz zapasowy filtr do obiektywu, wypróbuj starą hollywoodzką sztuczkę: posmaruj szybę warstwą wazeliny, aby nadać swoim zdjęciom miękki, senny wygląd, zachowując szeroką przysłonę, aby podkreślić eteryczny efekt dzięki małej głębi ostrości.

Poeksperymentuj, pozostawiając środek filtra wolny od wazeliny, aby uzyskać efekt aureoli, ze środkiem wyraźnie ostrym, ale elementy zewnętrzne są rozmyte i miękkie. Nie chcesz poświęcać filtra? Przed użyciem wazeliny w ten sam sposób rozciągnij mocno na soczewkę folię samoprzylepną i utrzymuj ją na miejscu za pomocą elastycznej opaski. Jeśli nie lubisz portretów, wypróbuj efekt podczas fotografowania źródła światła, aby uzyskać niepowtarzalny styl rozproszenia.

7. Stwórz własne filtry

Nie jest tajemnicą, że kolor jest głównym elementem każdego obrazu, ale nie potrzebujesz drogich filtrów ani oprogramowania do edycji, aby eksperymentować z nasyceniem. W rzeczywistości nie musisz nawet wychodzić z domu: wszelkiego rodzaju przedmioty gospodarstwa domowego mogą działać jako filtry kolorów, aby nadać zdjęciom nowe odcienie i przekształcić przyziemne chwile w jaśniejsze ujęcia.

Przymocuj bibułę do obiektywu za pomocą elastycznej opaski, aby błyskawicznie zmienić scenerię, lub spróbuj strzelać przez cienką tkaninę ze źródłem światła umieszczonym z tyłu. Zbyt łatwe? Przejrzyj kapsułkę do prania, aby uzyskać płynny odcień, lub użyj butelki po whisky, aby uzyskać odcienie sepii z nutą zniekształceń. Płatki są również całkiem skuteczne, podobnie jak przezroczyste opakowania po słodyczach.

8. Wypróbuj polaryzację krzyżową

Ten zabawny projekt wykorzystuje efekt, jaki spolaryzowane światło wywiera na niektóre tworzywa sztuczne. Potrzebne będą dwa filtry polaryzacyjne - najlepiej jeden z nich powinien być arkuszem folii polaryzacyjnej. Możesz kupić arkusz A4 folii polaryzacyjnej Lee 239 za 50 funtów (spróbuj www.robertwhite.co.uk lub www.pnta.com). Folię należy umieścić na kasetonie lub przed jedynym źródłem światła. Ekran iPada i większość ekranów komputerowych ma wbudowany filtr polaryzacyjny, więc jeśli nie masz arkusza folii polaryzacyjnej, zawsze możesz poeksperymentować, tworząc biały dokument wypełniający ekran. Po prostu przymocuj okrągły polaryzator do obiektywu aparatu i obróć go, aby kolory pojawiły się w przezroczystych plastikowych przedmiotach

9. Krajobrazy kulinarne

Urozmaicić swoje zdjęcia kulinarne! Wszystko czego potrzebujesz to zestaw figurek modelowych - figurki Hornby 00 są idealne, ponieważ są dostępne w szerokiej gamie pozach. Preiser ma również świetny wybór. Najważniejszym aspektem jest ustalenie poczucia narracji. Tutaj widać, że między bohaterami toczy się rozmowa, a góralowi na „twarzy zacieru” pomagają jego koledzy na ziemi.

10. Żywność artystyczna

Spróbuj zamienić składniki obiadowe w fotoobrazy, używając jedynie lightboxa i bardzo ostrego noża. Pokrój owoce i warzywa tak cienko i równomiernie, jak to możliwe, a następnie umieść je na lightboxie. Gdy kamera znajduje się bezpośrednio nad, użyj podglądu na żywo, aby ręcznie ustawić ostrość na szczegółach. Ustaw przysłonę f/8, aby uzyskać odpowiednią głębię ostrości, i ustaw pewną kompensację ekspozycji od +1 do +3 stopni, ponieważ jasne światło może oszukać miernik aparatu, powodując niedoświetlenie.

11. Kwiaty w lodzie

Stosunkowo niedrogi sposób na zrobienie zbliżeń „zlewu kuchennego”, które świetnie wyglądają w powiększeniu na ścianę. Zamrażaj kwiaty w plastikowych pojemnikach z wodą destylowaną lub dejonizowaną (dostępne w lokalnym sklepie samochodowym lub sprzętowym). Kwiaty będą unosić się na wodzie, więc spróbuj je obciąć lub przymocuj tak, aby zamarzły pod wodą. Umieść blok lodu na przezroczystej misce lub szklance w białym zlewie lub talerzu, aby światło mogło odbijać się od dołu. Ustaw lampę błyskową z boku, nachyloną w jej kierunku i strzelaj z przeciwnej strony.

12. Abstrakty w oleju

Olej unoszący się na powierzchni wody to świetny sposób na wykonanie efektownych abstraktów. Ten projekt fotograficzny na stole wykorzystuje refrakcyjną jakość oleju i bąbelków, aby podkreślić i zniekształcić kolory. Wystarczy, że w szklanym naczyniu umieścisz kilka kropel oleju kuchennego na powierzchni wody. Upewnij się, że naczynie jest podparte około 25 cm wokół blatu stołu, a następnie umieść pod nim kolorowy papier i użyj lampy kątowej lub lampy błyskowej, aby oświetlić papier.

13. Baw się ogniem

Nie trzeba piromana, aby zobaczyć fotograficzny potencjał ognia, ale potrzeba cierpliwości, umiejętności i wielu środków ostrożności, aby uchwycić oszałamiające ujęcie akcji zapalającej się zapałki. Jeśli wolisz nie ryzykować przypalania opuszków palców, wypróbuj inny rodzaj fotografii płomieniowej.

Fotografowanie przy samych świecach może prowadzić do magicznych rezultatów. Podobnie jak w przypadku każdego pojedynczego źródła światła, pozwala na intensywne eksperymentowanie z cieniami – zwłaszcza jeśli robisz portret – podczas gdy miękki, ciepły ton i migotanie płomienia przyczyniają się do szczególnie eterycznego efektu.

W zaciemnionym pomieszczeniu spróbuj robić zdjęcia ze średnio-wysoką czułością ISO i stosunkowo długim czasem otwarcia migawki. Zacznij od świecy i tematu, zanim wprowadzisz dodatkowe elementy i zaczniesz bawić się pozycjonowaniem. Na przykład pobliska ściana na różne sposoby odrzuci światło świec, a szkło doda magii ognistymi refleksami

Dostosuj czas otwarcia migawki, aby wpłynąć na siłę cieni lub spróbuj dodać kolejne płomienie – choć może być konieczne dostosowanie balansu bieli, jeśli rzeczy wyglądają bardziej żółte niż łagodne.

14. Przemaluj ściany za pomocą camera obscura

Czy znasz już fotografię otworkową? Technika ta opiera się na camera obscura – naturalnym efekcie optycznym, który pojawia się, gdy mały otwór w inaczej zamkniętej przestrzeni (takiej jak pudełko) wyświetla odwrócony obraz świata na zewnątrz na przeciwległą ścianę. Możesz zrobić kamerę otworkową jako projekt domowy lub możesz zrobić jeszcze większy: przy odpowiedniej konfiguracji możesz stworzyć zjawisko camera obscura w całym pokoju.

Najpierw musisz zaciemnić pokój – na przykład przyklejając nieprzezroczyste prześcieradła do okien. Następnie musisz zrobić otwór, przez który może wchodzić światło; im mniejszy otwór, tym ostrzejszy, ale ciemniejszy obraz. Camera obscura najlepiej sprawdza się w małych/średnich pomieszczeniach, z aperturą o średnicy około 10-15 mm. Pozwól swoim oczom dostosować się i określić, czy potrzebujesz rozjaśnić obraz, robiąc większą dziurę, a następnie zachwyć się, gdy na ścianie pojawi się odwrócona wersja świata zewnętrznego.

Uchwyć całość tego niezwykłego naturalnego efektu za pomocą szerokiego kąta, stosunkowo długiej ekspozycji i statywu lub skup się na określonych elementach pokoju, aby podkreślić efekt – na przykład domy, które wydają się unosić do góry nogami na kominku.

15. Rzucanie aparatu

Wyrzucenie cennego sprzętu fotograficznego w powietrze może brzmieć jak coś, co ma na celu unieważnienie gwarancji, ale – pod warunkiem, że nie jesteś zbyt niezdarny – podrzucanie aparatu może przynieść naprawdę spektakularne rezultaty. Wypróbuj go w ciemnym pomieszczeniu z jednym źródłem światła. Ustaw czas otwarcia migawki na około jedną sekundę (mniej więcej przez czas, przez jaki będzie w powietrzu), a gdy zegar osiągnie zero, uruchom go w górę. Złapanie go jest ważną częścią, ale gdy już opanujesz tę technikę, możesz eksperymentować z wieloma źródłami światła, różnymi kolorami, a nawet obracać aparatem, gdy go puszczasz.

16. Psychodeliczny film mydlany

To wspaniały projekt, który tworzy żywą tapetę pulpitu lub abstrakcyjną sztukę ścienną. Będziesz potrzebować mydła w płynie zmieszanego z gliceryną, aby uzyskać trwały film mydlany, a także drucianej pętli, czarnego tła z tkaniny i obiektywu makro o średnicy co najmniej 100 mm. Kolory tworzone przez film mydlany pojawiają się tylko pod wpływem światła pod pewnym kątem, więc ustaw się w pobliżu okna wychodzącego na północ i strzelaj pod kątem około 45 stopni.

17. Sztuka refrakcyjna

Światło ugina się, gdy przechodzi przez wodę, powodując zmianę wyglądu obiektów za nimi. Nazywa się to załamaniem i wykorzystasz to zjawisko w tym artystycznym projekcie fotograficznym. Wystarczy kilka okularów, lampa błyskowa, statyw i czarno-biały wzór. Po prostu umieść wzór w tle z okularami z przodu. Napełnij je różnymi poziomami wody i przesuwaj wzór do tyłu lub do przodu, aby dopracować efekt.

18. Zbliżenia kuchni

Twoja kuchnia to idealne miejsce do kręcenia projektu makro. Jego odblaskowe powierzchnie można wykorzystać do stworzenia ciekawego tła do ujęć, a płytka głębia ostrości może przekształcić najbardziej przyziemne obiekty, jakie tam znajdziesz. Stworzenie tryptyku obrazów może również zaowocować fantastyczną grafiką ścienną do Twojej kuchni, chociaż ważne jest, aby zastanowić się, jak będą ze sobą współpracować, zanim zaczniesz robić zdjęcia. Tutaj 3 obiekty - widelec, miska płatków zbożowych i granulki kawy - zostały sfotografowane pod podobnym kątem, z wrażeniem wysokości łączącej sekwencję.

19. Odwróć świat kryształową kulą

Strzelaj przez kryształową kulę i, nie patrząc w przyszłość, uchwycisz odwróconą wersję sceny za kulą. Tak jak światło ulega załamaniu, gdy przechodzi przez szklane elementy soczewki, to samo dzieje się ze szklaną kulą. Na rynku dostępne są dedykowane kule fotograficzne, ale efekt często można uzyskać za pomocą przezroczystej kulki lub nawet przycisku do papieru. Nic odpowiedniego? Może również działać kieliszek do wina napełniony wodą.

Wszystkie obiekty dobrze wyglądają na kuli, od zachodów słońca i pejzaży miejskich po abstrakcyjne przedmioty, a nawet portrety. Spróbuj zrobić zdjęcie za pomocą obiektywu makro, aby wypełnić kadr sferą, lub z szerszym kątem, aby uwzględnić część sceny z tyłu. Aby naprawdę pobawić się perspektywami, obróć obraz za pomocą oprogramowania do edycji, aby tło było odwrócone, ale scena w kuli była we właściwym kierunku. Możesz również umieścić na obrazie elementy podtrzymujące piłkę, takie jak ręce, miski lub różne przedmioty.

20. Bokeh martwej natury

Coś tak prostego jak zmięty kawałek folii może być podstawą kreatywnego projektu fotograficznego. Umieść martwą naturę na tafli szkła z kawałkiem ciemnego materiału pod spodem. Zgnieć folię kuchenną, a następnie wygładź ją i umieść w tle. Poświęć lampą stołową lub latarką na folię i za pomocą aparatu zamontowanego na statywie ustaw najszerszą przysłonę obiektywu, aby uzyskać piękny efekt „bokeh”. Podczas naświetlania poświeć latarką na obiekt.

21. Bąbelki bokeh

Małe podświetlenia często tworzą ładny bokeh, więc bajkowe światełka są idealne do tego projektu. Ustaw je na tyle daleko, aby przy szerokim otworze przysłony były nieostre. Ustaw obiekt, w tym przypadku szklankę, blisko aparatu i skup się na nim. Dostosuj położenie bajkowych światełek, aż będzie wyglądać, jakby chłodne kolorowe bąbelki unosiły się ze szkła. Technikę tę można również wykorzystać do tworzenia „pary” bokeh z kubków gorących napojów.

22. Ścieżki świetlne martwej natury

Ślady świetlne mogą być używane we wszystkich rodzajach fotografii, ale są idealne do kreatywnego projektu martwej natury. Możesz użyć zwykłej latarki Maglite, ale spróbuj zdjąć końcówkę, aby odsłonić żarówkę i sprawić, by światło było bardziej bezpośrednie. Użyj taśmy elektrycznej, aby przymocować kolorowe opakowanie od słodyczy, które możesz wykorzystać jako prowizoryczny „żel”. Ustaw czas otwarcia migawki aparatu fotograficznego na około 30 s przy przysłonie około f/8, a następnie zacznij przesuwać latarkę w kadrze przed naciśnięciem migawki. Kontynuuj ruch przez całą ekspozycję. Tutaj zawiesiliśmy pochodnię na kawałku sznurka i wykonaliśmy delikatny ruch okrężny, aby stworzyć spiralę wokół butelki.

23. Lekkie spirale

Musisz przymocować pochodnię zawieszoną na sznurku do otwartej przestrzeni sufitu. Dopasuj najszerszy obiektyw, jaki masz w aparacie, i zamontuj go na statywie skierowanym do góry. Przy włączonym świetle ustaw autofokus na czubku latarki i ustaw obiektyw na ręczną regulację ostrości, aby zablokować ustawienie. Po ustawieniu przysłony f/11 lub f/16 użyj trybu Bulb i zdalnego wyzwalania, aby zachować migawka otwarta na około minutę, gdy wysyłasz pochodnię obracającą się w ciemności…

Najlepsza lampa błyskowa do aparatu: dedykowane lampy błyskowe do lustrzanek cyfrowych Canon i Nikon

Najlepszy obiektyw makro 2018: obiektywy zbliżeniowe do lustrzanek cyfrowych Canon i Nikon

Obiektywy makro: jak wybrać jeden i jak go używać

Bieżąca strona:Projekty fotografii domowej