Podstawy fotografii cyfrowej

Usługi fotograficzne – sesje w oddziałam muzeum

Usługi fotograficzne

Muzeum Okręgowe w Toruniu oferuje szereg usług fotograficznych, m.in. sesje w różnych oddziałach, wykonywanie odbitek fotograficznych z materiału archiwalnego, skanowanie, filmowanie ekspozycji.

Cena sesji fotograficznej – 850 zł

Wykonanie jednej odbitki fotograficznej z materiału archiwalnego muzeum*:

Format Cena 9×13, 10×15 5,00 zł 13×18 10,00 zł 15×21 15,00 zł 18×24 25,00 zł 20×25 50,00 zł 24×30 100,00 zł 30×40 150,00 zł

Wykonanie skanowania ze wstępną korektą zdjęcia lub negatywu*:

rozdzielczość do 150 dpi 10,00 zł rozdzielczość od 151 do 300 dpi 20,00 zł rozdzielczość od 301 dpi 30,00 zł

Wykonanie fotografii cyfrowej*:

do celów naukowych 100,00 zł dla zastosowań komercyjnych 200,00 zł pakiet naukowy (przy zakupie powyżej 5 zdjęć) 50,00 zł/szt.

Dla usług fotografii analogowej (negatywy i diapozytywy) ceny i warunki wykonania będą każdorazowo ustalanie indywidualnie przez dyrekcję.

Prawo do jednorazowej publikacji fotografii:

Rozpowszechnianie fotografii poza Internetem.

wydawnictwa naukowe 70,00 zł wydawnictwa komercyjne 200,00 zł wydawnictwa reklamowe opłata ustalona indywidualnie przez Dyrektora

Publikacja fotografii w Internecie (przy zachowaniu następujących warunków: rozdzielczość do 150 dpi, umieszczenie linku do strony muzeum):

w formie informacji turystycznej 70,00 zł dla zastosowań komercyjnych 350,00 zł

Filmowanie ekspozycji – opłata ustalona indywidualnie przez dyrekcję.

Usługi nie wyszczególnione w cenniku mogą być wykonywane na podstawie odrębnej umowy, która określi ich zakres i cenę. W przypadkach szczególnie uzasadnionych dużą skalą trudności lub w stosunku do usług wykonywanych w terminie ekspresowym, ustalone ceny mogą wzrosnąć do 300% stawki.

Elena Paraskeva i jej wielokrotna ekspozycja

Ta konceptualna praca Eleny Paraskevej, która zdobyła pierwsze miejsce w kategorii fotomontaż w konkursie Photographer of the Year 2019, dzięki mieszance żywych i mocnych kolorów stanowi nie tylko ucztę dla oczu, ale za sprawą niezwykłej kompozycji, prowokuje także do myślenia. Fotografia ta, będąca finałowym obrazem z cyklu zatytułowanego „The Lost Swimmer”, ma ukazywać nastrój osoby, która sama w siebie wątpi. – Postaci z tego cyklu stanowią alegorię osobowości pełnej sprzeczności – mówi Elena. – Dla obserwatora samospełnienie poprzez pływanie jest łatwo dostępne, ale dla bohaterki obrazu całkowicie nieosiągalne. Ostatecznie dużo łatwiej jest jej stłumić tęsknotę, niemniej nieuchronnie prowadzi to do emocjonalnego utonięcia i całkowitej niezdolności do chwycenia się kół ratunkowych płynących na falach życia, które pojawiają się na jej drodze. Oto, o czym opowiada ten obraz. W celu uzyskania tego spektakularnego obrazu, Elena zastosowała technikę wielokrotnej ekspozycji.

Jak wykonać podobne zdjęcie

Planowanie

Kiedy fotografujesz, jak w tym przypadku, aranżowaną scenę portretową przy zastosowaniu techniki wielokrotnej ekspozycji, ważne jest, aby dokładnie zaplanować, jak powinno wyglądać oświetlenie i gdzie ma się znaleźć każda kolejna sylwetka modelki. Użyj kawałka kredy i zaznacz na ziemi, gdzie powinna się ona znaleźć na każdym kolejnym ujęciu (ułatwieniem może być ponumerowanie kolejnych pozycji).

Paleta kolorów

Jedną z najbardziej uderzających rzeczy w tej serii obrazów jest wybrana przez Elenę kolorystyka. Ta fotografia zdominowana jest przez trzy główne kolory – różowy, niebieski i żółty – które wszystkie razem tworzą wyrazistą kompozycję.

Wykorzystany sprzęt

Do zarejestrowania każdego ze zdjęć, Elena użyła Nikona D810 z obiektywem szerokokątnym Nikkor 16–35 mm. Rozstawiła trzy zewnętrzne lampy błyskowe i zamocowała aparat na statywie. Korzystaj z takiej samej aranżacji oświetlenia, aby każde z rejestrowanych ujęć wyglądało podobnie, dzięki czemu łatwiej będzie później połączyć ze sobą wszystkie fotografie.

Wielokrotna ekspozycja

Aby wszystkie zdjęcia były do siebie idealnie dopasowane i można było je połączyć bez śladu, zamocuj aparat na statywie i bardzo mocno dokręć śrubę blokującą położenie głowicy. Jeśli chcesz mieć pewność, że korpus nie przemieści się w trakcie wykonywania zdjęć, użyj, jeśli tylko go masz, zdalnego wyzwalacza migawki, aby uniknąć ryzyka przesunięcia zestawu.

Wskazówki dotyczące edycji

Aby połączyć wszystkie pojedyncze ekspozycje w jeden finalny obraz, będziesz potrzebował programu do edycji zdjęć, takiego jak Photoshop. Na każdej warstwie zastosuj maskę warstwy, aby odsłonić/ukryć określone obszary fotografii za pomocą pędzla i czarnej lub białej farby. Dopóki wszystkie rejestrowane ujęcia będą oświetlone dokładnie w taki sam sposób, nie powinieneś natrafić na żadne problemy przy stosowaniu tej techniki.

Jeżeli chciałbyś zobaczyć więcej prac Eleny, odwiedź jej stronę internetową

Podstawy fotografii cyfrowej

Podstawy fotografii cyfrowej to zbiór wszystkich najważniejszych zagadnień potrzebnych do rozpoczęcia zabawy z fotografią. Nie ucz się tego na blachę jak w nudnej szkole ale zapoznaj się i przede wszystkim postaraj się zrozumieć zasady. Wtedy fotografia będzie zdecydowanie przyjemniejszym doświadczeniem. Znajdziesz tutaj podstawy teorii fotografii i nieco technicznych zagadnień z przykładami.

Aktualizacja 2020. Połączone kilka artykułów w jeden abyś mógł wszystko znaleźć w jednym miejscu w prosty i łatwy sposób. Tak jak ja uczyłem się z innych źródeł i tego mi często brakowało.

Odnośnie nauki jest jedna, bardzo ale to bardzo ważne jedna rzecz, której nie zastąpi nic innego.

Przeczytaj instrukcję swojego aparatu !

Nie unoś się dumą, że wiesz lepiej, bo pewnie nie wiesz. Naprawdę warto się przez to przegryźć aby życie było łatwiejsze. Ewentualnie zawsze zaglądaj najpierw do niej kiedy czegoś nie wiesz.

I jak już ją przeglądasz to rób na niej notki. Moim zdaniem dobra książka to pobazgrana książka, to znaczy, że ktoś z niej korzystał i się czegoś nauczył. Tak jak podręcznik od alchemii Profesora Snape`a