Fotografia rodzinna, fotograf na chrzest Stalowa Wola
Na czym polega wyszukiwanie i edytowanie lokalizacji zdjęć
Lokalizacji zdjęć możesz używać do porządkowania, wyszukiwania i przeglądania zdjęć na podstawie miejsca ich wykonania.
Twoje zdjęcie może zawierać lokalizację, jeśli: Aparat urządzenia zapisuje lokalizację wraz ze zdjęciem.
Dodano lokalizację.
Zdjęcia Google oszacują Twoją lokalizację na podstawie takich informacji jak Historia lokalizacji Google czy punkty orientacyjne wykryte na zdjęciu. Sprawdź, czy Historia lokalizacji Google jest włączona
Zarządzanie lokalizacją zdjęć
Aby zarządzać informacjami o lokalizacji zdjęć i filmów, możesz dodać lokalizację do zdjęcia, które jej nie ma, albo zmienić lub usunąć orientacyjną lokalizację dodaną przez Zdjęcia.
Dodawanie lokalizacji
Ważne: aby dodać lokalizację do zdjęcia lub filmu, musisz najpierw utworzyć jego kopię zapasową.
Otwórz Zdjęcia Google na telefonie lub tablecie z Androidem. Otwórz zdjęcie lub film. Kliknij Więcej Dodaj lokalizację . Dodaj lokalizację lub wybierz ją z ostatnich lokalizacji.
Ważne: możesz zmieniać i usuwać tylko orientacyjne lokalizacje. Jeśli lokalizacja została automatycznie dodana do zdjęcia lub filmu przez aparat, nie możesz jej zmienić ani usunąć.
Otwórz Zdjęcia Google na telefonie lub tablecie z Androidem. Otwórz zdjęcie lub film. Kliknij Więcej Edytuj . Dodaj lokalizację lub wybierz ją z ostatnich lokalizacji.
Aby usunąć orientacyjną lokalizację, kliknij Usuń lokalizację.
Możesz też zmienić lokalizację wielu zdjęć jednocześnie: Otwórz Zdjęcia Google na telefonie lub tablecie z Androidem. Wybierz zdjęcia, których lokalizację chcesz zmienić. Kliknij Więcej Edytuj lokalizację. Dodaj lub wybierz lokalizację.
Aby usunąć lokalizację, kliknij Usuń lokalizację.
Wskazówka: jeśli wybierzesz kilka zdjęć lub filmów, możesz zobaczyć informację o tym, że Zdjęcia Google nie mogą edytować informacji o lokalizacji dodanych przez aparat. Aby kontynuować, odznacz te zdjęcia lub filmy.
Orientacyjne ustalanie brakujących lokalizacji
Aby ułatwić Ci znajdowanie i przeglądanie zdjęć według miejsc, w których zostały zrobione, Zdjęcia mogą orientacyjnie ustalić brakujące lokalizacje na podstawie Twoich zdjęć i historii lokalizacji.
Ważne: jeśli wyłączysz orientacyjne ustalanie lokalizacji, wcześniej ustalone lokalizacje nie zostaną usunięte, ale będzie można je zmodyfikować lub usunąć.
Otwórz Zdjęcia Google na telefonie lub tablecie z Androidem. W prawym górnym rogu kliknij zdjęcie profilowe lub inicjał Ustawienia Zdjęć Lokalizacja Źródła lokalizacji. Włącz lub wyłącz opcję Ustalaj brakujące lokalizacje orientacyjnie.
Znajdowanie wcześniej ustalonych orientacyjnych lokalizacji
Gdy wyłączysz orientacyjne lokalizacje, Zdjęcia nie będą orientacyjnie ustalać lokalizacji w przypadku nowych zdjęć. Możesz zarządzać orientacyjnymi lokalizacjami i stosować wcześniej ustalone lokalizacje do nowych zdjęć.
Otwórz Zdjęcia Google na telefonie lub tablecie z Androidem. W prawym górnym rogu kliknij zdjęcie profilowe lub inicjał Ustawienia Zdjęć Lokalizacja Źródła lokalizacji. Kliknij Wyświetl orientacyjne lokalizacje i zarządzaj nimi.
Udostępnianie zdjęcia z lokalizacją
Gdy udostępnisz zdjęcie przy użyciu Zdjęć Google, może zostać do niego dołączona lokalizacja, jeśli została przez Ciebie dodana lub udostępniona przez aparat. Możesz określić, czy Twoja lokalizacja będzie udostępniana we wszystkich albumach udostępnionych, linkach czy rozmowach, które utworzysz lub do których dołączysz. Jeśli skonfigurujesz Udostępnianie zdjęć partnerowi, wszystkie udostępniane przez Ciebie zdjęcia będą zawierać informacje o lokalizacji. Jeśli zdecydujesz się udostępnić lokalizację zdjęć, mogą wystąpić te sytuacje: Gdy dodasz lokalizację do zdjęcia lub zmienisz orientacyjną lokalizację zdjęcia, a następnie udostępnisz je komuś w Zdjęciach Google, lokalizacja też zostanie udostępniona.
Gdy aparat doda do zdjęcia lokalizację, a Ty udostępnisz je w Zdjęciach Google, ta lokalizacja będzie widoczna na zdjęciu.
Gdy udostępnisz zdjęcie z lokalizacją oszacowaną przez Zdjęcia Google, ta lokalizacja nie zostanie udostępniona. Nie ma to wpływu na zdjęcia i filmy udostępniane poza Zdjęciami Google, na przykład wtedy, gdy pobierzesz zdjęcie i wyślesz je e-mailem. W takim przypadku pierwotna lokalizacja, która została zapisana przez urządzenie, będzie wyświetlana bez zmian, które mogły zostać wprowadzone w Zdjęciach Google. Nawet jeśli ukryjesz lokalizację swoich zdjęć przed innymi osobami, mogą ją odgadnąć na podstawie punktów orientacyjnych na zdjęciu.
Zdjęcia dodawane do nowo utworzonych albumów udostępnionych nie będą zawierały informacji o lokalizacji. Udostępnianie lokalizacji jest domyślnie wyłączone. Jeśli album udostępniony został utworzony 18 sierpnia 2021 roku lub wcześniej, wszystkie zdjęcia, które do niego dodasz lub które zostały wcześniej dodane, będą zawierać informacje o lokalizacji, chyba że udostępnianie lokalizacji zostało wcześniej wyłączone na Twoim koncie. Aby udostępnić informacje o lokalizacji zdjęć dodanych do określonego linku lub albumu udostępnionego: Otwórz Zdjęcia Google na telefonie lub tablecie z Androidem. Kliknij Udostępnianie . Kliknij album udostępniony. W prawym górnym rogu kliknij Więcej Opcje. Włącz Udostępnianie lokalizacji zdjęć.
Zdjęcia dodawane do nowo utworzonej rozmowy nie będą zawierały informacji o lokalizacji. Udostępnianie lokalizacji jest domyślnie wyłączone. Jeśli rozmowa została rozpoczęta przed 18 sierpnia 2021 roku, wszystkie zdjęcia, które do niej dodasz lub które zostały wcześniej dodane, będą zawierać informacje o lokalizacji, chyba że udostępnianie lokalizacji zostało wcześniej wyłączone w tej rozmowie. Aby udostępnić informacje o lokalizacji zdjęć dodanych do określonej rozmowy: Otwórz Zdjęcia Google na telefonie lub tablecie z Androidem. Kliknij Udostępnianie . Kliknij rozmowę. W rozmowie kliknij swoje zdjęcie profilowe lub inicjał. Włącz Udostępnianie lokalizacji zdjęć.
Ważne: jeśli skonfigurujesz Udostępnianie zdjęć partnerowi, wszystkie udostępniane przez Ciebie zdjęcia będą zawierać informacje o lokalizacji. Jeśli Udostępnianie zdjęć partnerowi zostało skonfigurowane przed 18 sierpnia 2021 roku, informacje o lokalizacji Twoich zdjęć będą udostępniane, chyba że wcześniej wyłączono tę funkcję. Aby sprawdzić, czy udostępniasz informacje o lokalizacji podczas używania funkcji Udostępnianie zdjęć partnerowi: Otwórz Zdjęcia Google na telefonie lub tablecie z Androidem. Kliknij Udostępnianie . Kliknij nazwę partnera. W prawym górnym rogu kliknij Więcej Ustawienia. W sekcji „Partner ma dostęp do” możesz sprawdzić, czy udostępniasz informacje o lokalizacji. Wskazówka: jeśli nie udostępniasz informacji o lokalizacji, ale chcesz to robić, usuń partnera i zaproś go ponownie.
Wyszukiwanie zdjęć na mapie
Lokalizację swoich zdjęć i filmów możesz wyszukać na interaktywnej mapie.
Wyszukaj widok mapy Kliknij kartę Szukaj .
. Kliknij mapę w sekcji informacji o zdjęciu.
Kliknij nazwy miejsc w nagłówkach daty głównej siatki zdjęć. Używanie widoku mapy Siatka zawiera znajdujące się w widocznym obszarze mapy zdjęcia z Twojej biblioteki, w tym zdjęcia udostępnione. Aby zmienić obszar ostrości: ściągnij palcami i powiększ mapę.
ściągnij palcami i powiększ mapę. Aby wyszukać zdjęcia na widocznym obszarze mapy: przewiń siatkę lub kliknij mapę termiczną. Wskazówka: czarne kropki na mapie to zdjęcia wykonane tego samego dnia. Wyświetlanie osi czasu Za pomocą osi czasu na mapie możesz sprawdzić swoją historię zdjęć. Gdy przewijasz zdjęcia w siatce, ścieżka jest aktualizowana w celu odzwierciedlenia osi czasu w danym dniu. Ta funkcja jest dostępna tylko wtedy, gdy masz dane historii lokalizacji. Dowiedz się, jak włączyć lub wyłączyć historię lokalizacji Aby włączyć lub wyłączyć oś czasu: W widoku mapy kliknij Więcej . Włącz lub wyłącz opcję Pokaż prywatną oś czasu. Wskazówki: Możesz wybrać jeden z tych widoków mapy: Domyślny, Satelita lub Teren.
Aby znaleźć całą ścieżkę osi czasu dla określonego dnia, kliknij Pomniejsz .
. Gdy ukryjesz oś czasu w widoku mapy, Zdjęcia nie usuną danych historii lokalizacji. Dowiedz się, jak usunąć historię lokalizacji Aby włączyć lub wyłączyć oś czasu:
Określanie, czy aparat ma dodawać informacje o lokalizacji
Otwórz ustawienia aplikacji Aparat na urządzeniu z Androidem. Włącz lub wyłącz ustawienie lokalizacji.
Jak fotografować las ? 5 praktycznych porad.
Jestem pewien, że każdy, kto kiedykolwiek wybrał się z aparatem do lasu, wie, że jest to jeden z trudniejszych tematów w fotografii krajobrazu. W tym artykule postaram się podpowiedzieć Wam jak fotografować las. Tradycyjne „złote zasady” fotografii krajobrazu z reguły tracą swoje zastosowanie, a ogólny chaos i bałagan ukryty pod koronami drzew wydaje się uniemożliwiać wykonanie interesującego zdjęcia.
Jest jednak powód, dla którego wielu fotografów szuka swoich szans na dobry kadr właśnie w lesie. To możliwość uchwycenia czegoś wyjątkowego, czegoś mistycznego i bajkowego, co daje ogromną satysfakcję, bo jest niepowtarzalne. Fotografia krajobrazu to mój ulubiony rodzaj fotografii, jednak las zawsze traktuję jako wyjątkowe wyzwanie i okazję do doskonalenia warsztatu.
Pokonywanie licznych przeszkód związanych z fotografowaniem lasu wymaga wiele praktyki i umiejętności obserwowania otaczającej nas przyrody. Znacznie częściej wracam z lasu na tarczy niż z tarczą, jednak przez kilka ostatnich lat udało mi się zrozumieć kilka zasad dzięki którym coraz więcej leśnych kadrów trafia do mojego portfolio.
Zebrałem tutaj pięć wskazówek, dzięki którym będziecie mogli uzyskać ciekawsze kadry podczas wykonywania zdjęć w lesie.
1 Jaki sprzęt najlepiej sprawdzi się w lesie ?
Kiedy myślimy o fotografii krajobrazu w pierwszej kolejności pojawia się w naszej głowie obiektyw szerokokątny. Osobiście, od dawna podkreślam, że dłuższe ogniskowe sprawdzają się równie dobrze w fotografii krajobrazu, a tym bardziej w lesie. Co zatem jest moim podstawowym zestawem podczas wyprawy do lasu ?
Korpus – oczywiście jest to element niezbędny, jednak w mojej ocenie, w przypadku fotografowania w lesie znacznie większe znaczenie będzie miał obiektyw, niż samo body i wielkość matrycy.
– oczywiście jest to element niezbędny, jednak w mojej ocenie, w przypadku fotografowania w lesie znacznie większe znaczenie będzie miał obiektyw, niż samo body i wielkość matrycy. Obiektyw szerokokątny – podstawowe szkło w plecaku każdego fotografa krajobrazu, które pozwoli nam pokazać szeroki plan, a w lesie da nam również szansę na bliskie podejście do fotografowanego obiektu (drzewa, krzewu) i zmianę jego skali w otoczeniu.
– podstawowe szkło w plecaku każdego fotografa krajobrazu, które pozwoli nam pokazać szeroki plan, a w lesie da nam również szansę na bliskie podejście do fotografowanego obiektu (drzewa, krzewu) i zmianę jego skali w otoczeniu. Obiektyw makro – las to idealne miejsce, w którym możemy skupić się na detalach takich jak liście, trawy, mech, grzyby, owoce leśne, czy owady. Dzięki obiektywowi makro możemy pokazać wiele detali, które w połączeniu ze zdjęciami szerszego plany pozwolą nam zbudować pewną historię.
– las to idealne miejsce, w którym możemy skupić się na detalach takich jak liście, trawy, mech, grzyby, owoce leśne, czy owady. Dzięki obiektywowi makro możemy pokazać wiele detali, które w połączeniu ze zdjęciami szerszego plany pozwolą nam zbudować pewną historię. Teleobiektyw – uwielbiam korzystać w lesie z ogniskowych powyżej 100mm . Obecnie moje ulubione szkło to teleobiektyw Canon EF 100-400mm f4.5-5.6 L mark II. Ktoś zapyta po co mi takie ogniskowe w lesie ? Otóż w ogólnie panującym bałaganie lasu długa ogniskowa pozwala wyłuskać pewne detale, pokazać linie wiodące, czy też rytm wynikający choćby z układu w jakim rosną drzewa . Korzystając z szerokiego kąta, wszystkie tego typu elementy dość szybko giną w kadrze i pojawia się chaos.
– uwielbiam korzystać w lesie z . Obecnie moje ulubione szkło to teleobiektyw Canon EF 100-400mm f4.5-5.6 L mark II. Ktoś zapyta po co mi takie ogniskowe w lesie ? Otóż w ogólnie panującym bałaganie lasu . Korzystając z szerokiego kąta, wszystkie tego typu elementy dość szybko giną w kadrze i pojawia się chaos. Statyw – wiecie doskonale, że 99% swoich zdjęć wykonuję ze statywu i nie inaczej jest w lesie. Zawsze podkreślam, że statyw to możliwość zwolnienia, rozejrzenia się wokół siebie i spokojnego poszukania odpowiedniego kadru.
– wiecie doskonale, że i nie inaczej jest w lesie. Zawsze podkreślam, że statyw to możliwość zwolnienia, rozejrzenia się wokół siebie i spokojnego poszukania odpowiedniego kadru. Filtr polaryzacyjny – gdzie jak nie w lesie korzystać z filtra polaryzacyjnego ? To tutaj właśnie możemy pięknie wydobyć kolor z liści, podnieść kontrast i odpowiednio skontrolować odbicia na wilgotnych pniach, liściach, czy obecnych w lasach niewielkich kanałach, strumykach lub potokach.
2 Warunki pogodowe
Warun to podstawa dla każdego fotografa krajobrazu. Najlepszy sprzęt nie zastąpi nam odpowiednich warunków, które budują klimat na zdjęciu. Ale w lesie ten nieodzowny składnik dobrego zdjęcia ma inne znaczenie. Nie potrzebujemy pięknych chmur i wyjątkowego słońca. Las gra według swoich własnych reguł. Tutaj piękna pogoda nie zawsze będzie naszym sprzymierzeńcem.
Dla mnie najważniejsze w lesie są wilgoć i mgła. Tak, tak… To one powodują, że nagle wszystko zaczyna żyć, nabiera intensywniejszych barw i błyska do nas subtelnymi refleksami światła. Mgła, a czasami nawet deszcz zbudują nam klimat mroku, baśni i tajemniczości, a taki właśnie jest las. To dzięki takim nietypowym warunkom nagle w naszych kadrach zaczyna pojawiać się coś wyjątkowego, co u wielu osób wywołuje głębokie westchnienia.
3 Pora roku
Każdy fotograf ma swoją ulubioną porę roku, która z reguły związana jest z tym gdzie i co najczęściej fotografuje. Jednak w lesie moim zdaniem najlepiej sprawdzi się wiosna, jesień i zima. To wtedy jest najwięcej wilgoci, łatwiej jest o mgłę, a wyschnięte strumyki i kanały wypełniają się wodą.
Wiosną wszystko budzi się do życia, pojawiają się pierwsze odcienie zieleni, zaczynają kwitnąć drzewa i krzewy, a owady ruszają w swoje pierwsze podróże. Nadal zdarzają się nocne przymrozki, więc poranki potrafią pokazać piękne oszronione trawy i pnie drzew. To moment, w którym możemy pokazać jak przyroda zaczyna żyć i zaprasza nas do spędzania z nią czasu.
Jesień to eksplozja kolorów i tęcza barw, która jest jedyna w swoim rodzaju. To w tym okresie jedne drzewa stają się żółte i pomarańczowe, inne są nadal zielone, a jeszcze inne gubią liście. Jesienią mamy najwięcej szans na mgły, a czasami przymrozki pozostawiające na drzewach, mchu, czy paprociach piękny, biały szron. Dla mnie to jesień jest wyjątkowa i wtedy spędzam w lasach najwięcej czasu.
Zima teoretycznie nie wygląda zachęcająco, jednak jeśli dobrze się zastanowimy, to właśnie wtedy mamy szansę na minimalistyczne, czarno-białe kadry pokazujące detale. Jeśli mamy szczęście i intensywnie posypie śnieg, to nagle wszystko pokrywa piękny biały puch tworzący surrealistyczne kształty na kępach mchu lub koronach drzew. O tej porze roku zamarznięte rzeczki i potoki potrafią stworzyć niewiarygodne faktury kryte gdzieś w lodzie, które wydobędziemy dzięki obiektywom makro.
4 Światło
Podczas gdy tradycyjny krajobraz najczęściej potrzebuje spektakularnego światła, lasy są bardziej wyrozumiałe. Szare, „papierowe” niebo, a nawet deszcz łagodzą światło i upraszczają scenę.
Bezpośrednie, ostre światło słoneczne może powodować zbyt duży chaos w kadrze wynikający z ostrych przepaleń i refleksów oraz mnóstwa głębokich cieni. Pochmurny dzień może być idealny na wyprawę do lasu, ale nie twierdzę, że pogodny dzień nie jest odpowiedni. W pogodny i słoneczny dzień las warto odwiedzać bardzo wcześnie lub bardzo późno, w godzinach, gdy słońce jest nisko na niebie, a światło nie jest zbyt mocne. Niewiele rzeczy jest piękniejszych niż drzewa w miękkim, ciepłym świetle wschodzącego lub zachodzącego słońca.
Warto też wykorzystać światło do zbudowania głębi w kadrze. Do tego najlepiej nadaje się światło pojawiające się gdzieś daleko w głębi kadru, np. na końcu jakiejś ścieżki, czy leśnego duktu. Bardzo interesująco będzie wyglądał również kadr z ostrym światłem słonecznym, rozbitym na liściach i konarach na kilka strumieni, wpadającym do kadru gdzieś z boku. To właśnie tak powstaje głębia i trójwymiar na naszych zdjęciach wykonanych w lesie.
5 Kompozycja
Dobra kompozycja to podstawa każdego interesującego zdjęcia. Ale jak ją uzyskać we wszechobecnym, leśnym bałaganie i chaosie ?
W lasach doskonale sprawdzą się linie wiodące. Wykorzystaj ścieżki, aby skupić uwagę widza i przenieść go wgłąb pięknej leśnej scenerii. Ścieżki między drzewami można użyć zarówno jako punktu centralnego, jak i linii wiodącej, co często uproszcza scenę i odciąga wzrok od tzw. rozpraszaczy. Jeśli znajdziesz taką, która kończy się w oddali, to wprowadzisz do kadru dodatkową głębię i tajemniczość.
Nie chodzi jednak tylko o ścieżki, które można wykorzystać jako linie wiodące. Jeśli fotografujesz w złotej godzinie, niski kąt słońca może tworzyć piękne wydłużone cienie drzew, które doskonale sprawdzają się jako linie prowadzące w kierunku głównego tematu zdjęcia jakim może być np. leżący na ziemi konar, czy samotne drzewo.
Kilka słów na koniec
Jedną z rzeczy, które uwielbiam w fotografowaniu lasu jest fakt, że prawie nigdy nie ma tu oczywistych ujęć. Kadry wydają się być wszędzie i nigdzie. W przeciwieństwie do wielu znanych miejsc i lokalizacji, które fotografują wszyscy, las jest anonimowy. Jeśli sfotografuję drzewo, to nawet jeśli spodoba się innym, to nie jest ono jednym z kultowych spotów fotograficznych, który został uchwycony milion razy wcześniej. Żaden z leśnych kadrów nie jest oczywisty i bardzo rzadko jest rozpoznawalny.
W praktyce las to takie miejsce, gdzie każdy z nas może uchwycić wyjątkowy kadr, ale dzięki wielu możliwościom łatwo jest odwiedzić dokładnie ten sam las dziesiątki razy i za każdym razem znaleźć coś nowego i wyjątkowego, jak na zdjęciach w tym artykule i poniższej galerii.
A co jeśli szukasz innych pomysłów na fotografię ?
Nie każdy z nas może czuć się swobodnie w lesie. Niektórzy nie lubią owadów, inni boją się kleszczy, a jeszcze inni ze względu na brak odpowiedniego transportu nie mają jak dotrzeć do lasu, wtedy kiedy pojawia się warun. Wówczas można skorzystać z tego, co daje nam miasto. Zajrzyjcie do artukułów Doriana, który pisze między innymi o tym, jak to jest z fotografowaniem w Londynie. Mnóstwo wiedzy czeka na Was również w naszym poradniku premium Światła Warszawy, który pokazuje jak wykonywać i edytować zdjęcia miasta wykorzystując tzw. time blending. Jak widać każdy z Was znajdzie u nas coś dla siebie.
Pamiętajcie, że staramy się dzielić z Wami naszymi praktycznymi doświadczeniami, dzięki którym możecie odnaleźć swoje miejsce w fotografii. Dla nas ogromną frajdę sprawia każdy Wasz komentarz i opinia, więc poświęćcie kilka minut i napiszcie w komentarzu co WY lubicie fotografować i dlaczego ? Może kolejny artykuł będzie właśnie o tym. Czekamy z niecierpliwością.
SZUKASZ WIEDZY O FOTOGRAFII – ODWIEDŹ KANAŁ Poland in the Lens na YouTube
Fotografia rodzinna, fotograf na chrzest Stalowa Wola
Rodzinna fotografia portretowa, obok ślubów, jest podstawą wielu firm fotograficznych. Niezależnie od tego, czy robisz nieformalną przysługę przyjaciołom, czy chcesz poszerzyć swoje portfolio, większość Shutterbugs w takim czy innym czasie próbuje rodzinnych zdjęć.
Dlaczego to jest tak powszechne? Ponieważ, podobnie jak ceremonia ślubna, życie rodzinne jest ulotną chwilą. Rodzice zdają sobie sprawę, że ich pociechy szybko dorastają, a uchwycenie wyjątkowych chwil w ich życiu to wspaniały pomysł.
Co to jest fotografia rodzinna?
Zdjęcia rodzinne to w zasadzie portrety grupowe. Można na nie spojrzeć w ten sam sposób iz pewnością są one podobne do ujęć wykonywanych przez wielu fotografów ślubnych . Większość klientów będzie chciała mieszanki szczerych i pozowanych ujęć. Musisz zmodyfikować swoje kompozycje w zależności od liczby dzieci i kogokolwiek innego, kto jest uwzględniony. Termin rodzina jest tak elastyczny, że ten rodzaj pracy może obejmować wszystko, od pary po dużą grupę rodzin z dziadkami i kuzynami. Zwierzęta są czasami uwzględniane !
Zazwyczaj wymagane są portrety rodzinne dla dzieci. Rodzice lub dziadkowie chcą zapamiętać określony czas, kiedy dzieci są małe.
Czym więc różni się od innych stylów portretowania? Po pierwsze, prawie zawsze będziesz strzelał do grupy trzech lub czterech osób, które są spokrewnione. Oznacza to, że musisz wyczuć, kto dogaduje się z kim, i zgrubny obraz ich rodzaju związku. Oznacza to również, że będziesz mieć możliwość zabrania głosu w organizacji sesji, w tym garderoby i lokalizacji.
Z biznesowego punktu widzenia bycie fotografem rodzinnym oferuje wiele możliwości. Jeśli już kręcisz wesela, zdjęcia rodzinne są naturalną kontynuacją. Możesz nawet zaoferować swoim klientom weselnym roczną zniżkę dla stałych klientów. Są również świetnym sposobem na zdobycie stałych klientów. Klienci mogą chcieć aktualizować swoje portrety co roku lub przynajmniej za każdym razem, gdy pojawia się nowe dziecko. Reklama szeptana może być potężna, ponieważ dumne mamy i tatusiowie z pewnością pochwalą się Twoimi zdjęciami.
Najlepszy sprzęt do portretów rodzinnych
Prawie wszystkie wybory, których dokonujesz podczas rodzinnych sesji zdjęciowych, będą dotyczyły Twojej lokalizacji. Jasne, niektórzy klienci nadal szukają klasycznych portretów studyjnych . Ale znacznie bardziej powszechne są teraz sesje plenerowe, które przedstawiają piękne i znaczące miejsce do wypełnienia tła.
Jeśli kręcisz w studio, obowiązują wszystkie standardowe zasady dotyczące portretów. Będziesz potrzebował solidnego statywu, lamp stroboskopowych, softboxów lub naczyń kosmetycznych, reflektorów i tła. Nie zapomnij mieć odpowiednich mebli do siedzenia i pochylania się. Być może będziesz musiał nieco rozbudować swoje studio, aby mieć miejsce dla wszystkich. Dobrym pomysłem może być przećwiczenie konfiguracji, aby zobaczyć, jaka jest maksymalna liczba osób, które można umieścić na jednym zdjęciu. Przeczytaj nasz artykuł, aby dowiedzieć się więcej o konfigurowaniu domowego studia fotograficznego .
W przypadku zdjęć lokalizacyjnych musisz skupić się na mobilności. Większość zdjęć będzie wykonywana z ręki, a lampy stroboskopowe poza kamerą będą niezręczne. Lepiej byłoby, gdybyś miał stroboskop w aparacie z dobrym dyfuzorem. Pamiętaj, że w tym scenariuszu będziesz strzelać zarówno do kandydatów, jak i do pozowania , a wiele razy najlepsze przykłady pojawiają się między pozami. Oznacza to, że musisz być gotowy przez cały czas trwania sesji, podobnie jak na weselu.
Aparat fotograficzny
Chociaż nie ma sztywnych i szybkich zasad dotyczących wybranego aparatu, warto przemyśleć swoje ujęcie i upewnić się, że wybrany aparat jest w stanie spełnić Twoje wymagania. Ręczne ustawienia do sterowania trudnymi sytuacjami oświetleniowymi to konieczność. Bardzo pomocne mogą być także pomiary punktowe lub centralnie ważone. Prawie każdy konsumencki lub prosumencki DSLR lub system bezlusterkowy będzie działać. Niezależnie od tego, jaki jest typ, powinien przechwytywać w formacie RAW, aby ułatwić przepływ pracy w postprodukcji.
Soczewki
Być może ważniejszy od wyboru aparatu jest wybór obiektywu. Sesje plenerowe mogą być bardzo zróżnicowane, z improwizowanymi kompozycjami i pozami. Potrzebujesz wszechstronnego obiektywu. Będziesz potrzebował czegoś z szeroką aperturą, która zapewnia ładny efekt bokeh w tle. Zastanawiasz się, jak opanować sztukę bokeh? Oto kilka prostych wskazówek dotyczących fotografowania w trybie bokeh . Prawdopodobnie będziesz robić różne ujęcia szerokokątne i teleobiektywowe, więc trudno będzie wybrać jeden obiektyw, który zrobi to wszystko.
Wielu fotografów lubi fotografować przy użyciu obiektywów stałoogniskowych. Ale podczas większości sesji rodzinnych możesz często zmieniać soczewki. Przynajmniej chciałbyś mieć szerokokątny, normalny i teleobiektyw. Wiele osób może uznać, że o wiele łatwiej będzie korzystać z wysokiej jakości obiektywu zmiennoogniskowego, takiego jak 24-70 mm lub 28-135 mm. Ostatecznie zależy to tylko od stylu fotografowania i budżetu na sprzęt.
Szafa
Jeśli przeglądasz portfolio online i szukasz świetnych przykładów rodzinnych zdjęć, pierwszą rzeczą, którą zauważysz, jest to, że szafy są często skoordynowane. Czy to konieczne? Nie, ale robi to dużą różnicę i na lepsze. Pokazuje, że podjęto wysiłek i poprawia cały skład. Więc co działa, a co nie?
Oto 16 doskonałych portfolio fotografii noworodkowej i rodzinnej , stworzonych na platformie Pixpa, aby zainspirować Cię do stworzenia własnego. Ci fotografowie doskonale wykorzystali Pixpa , łatwy w użyciu kreator stron internetowych do prezentowania swoich zdjęć. Możesz czerpać inspirację od tych kreatywnych profesjonalistów i przestudiować ich portfolio, aby uzyskać jaśniejszy obraz tego, jak chcesz zaprezentować swój repertuar pracy.
Stwórz swoją profesjonalną stronę z portfolio z Pixpa. Zarejestruj się na 15-dniowy bezpłatny okres próbny.
Niestety, o ile nie pracujesz w modzie i nie masz do dyspozycji działu garderoby, fotografowie muszą tu trochę zrezygnować. Zwykle jesteśmy na łasce klienta, ale możemy pomóc mu wskazać właściwy kierunek. Sztuczka polega na jasnej komunikacji i ścisłej współpracy z osobą, która przyszła do ciebie, aby zorganizować sesję.
Najłatwiej jest pomóc tej osobie wybrać jej garderobę lub przynajmniej omówić jej wybory. Następnie pozwól im, marszałku, reszcie rodziny znaleźć elementy koordynujące. Jak zawsze, posiadanie przykładów lub gotowej tablicy pomysłów, aby je pokazać, pomoże im zobaczyć, co im się podoba.
Kolor jest zwykle najtrudniejszą częścią wyboru odzieży. Nie chcesz, aby elementy się ścierały i nie chcesz, aby żywe odbitki dodały więcej do zdjęć. Nie chcesz też, żeby było zbyt szare. Jeśli pracujesz z jednym kolorem, rozważ zmianę rodzaju materiału, aby dodać teksturę do zdjęcia. Uważaj jednak, aby unikać aksamitu, który jest bardzo trudny do zapalenia. Białe i czarne elementy również mogą powodować problemy z ekspozycją, dlatego często lepiej jest trzymać się szarych i szarych kolorów.
Dobrym punktem wyjścia jest podjęcie decyzji, gdzie odbędzie się sesja. Jeśli tło jest ciemne i szare, wybierz coś kontrastującego z tym, aby rozjaśnić całą kompozycję. Jeśli otoczenie jest jasne i plenerowe, wybierz dla rodziny odpowiednią garderobę. Nie chodzi też tylko o kolor. Jeśli robisz zdjęcia na plaży lub w parku, wybierz ubrania na zewnątrz, które opowiadają całą historię. Jeśli zamierzasz robić zdjęcia zimą , wszyscy powinni być odpowiednio ubrani.
Będziesz także chciał zwrócić uwagę na wybrane elementy garderoby. Ostatecznie możesz mieć nad tym niewielką kontrolę, ale dostarczenie klientom kilku wskazówek może wiele zdziałać. Pochlebne dekolty, takie jak dekolt w kształcie litery V lub wycięcia w kształcie łapki, najlepiej wyglądają na większości ludzi. I upewnij się, że ubrania nie są zbyt duże i luźne. Lejące sukienki świetnie sprawdzają się podczas sesji plenerowych.
Jako fotograf postaraj się poprowadzić klienta kilkoma sugestiami, nie będąc nachalnym. W końcu to ich sesja zdjęciowa, która powinna odzwierciedlać ich wyjątkowość jako rodziny jednostek.
Najlepsze pozy
Podobnie jak większość portretów, pozy rodzinne zwykle dzielą się na trzy główne zestawy. Pozycje stojące, siedzące i półleżące są powszechne w rodzinnej fotografii stylu życia. Ponownie, twoje wybory poz będą do pewnego stopnia podyktowane twoją lokalizacją.
Pozycja stojąca to świetne miejsce na rozpoczęcie, ponieważ pozwala rodzinie poruszać się i wypracować trochę energii nerwowej, co jest szczególnie pomocne, jeśli mają dzieci. Niech idą ręka w rękę i szukają szczerych ujęć, na których cieszą się swoim towarzystwem lub scenerią. Rodzice mogą nosić małe dzieci, aby były oko w oko. Możesz także poprosić małe dzieci o prowadzenie rodziców za rękę. Spróbuj sfotografować te obrazy z dołu, na wysokości oczu dziecka.
Pozycje stojące obejmują również opieranie się o przedmioty, takie jak ściany, drzewa lub balustrady. Dodaje to nieformalności do kompozycji. Możesz sprawić, by zbuntowane dziecko rodziny pochyliło się, podczas gdy inni stoją lub siedzą. Pozowanie z rodziną nie ma sztywnych zasad, ponieważ każda sesja będzie inna.
Pozycje siedzące są również dobrymi opcjami i często są mieszane z innymi pozami. Na przykład, gdy rodzice siedzą, podczas gdy dzieci stoją lub opierają się, wszyscy są na tym samym poziomie i ułatwiają kadrowanie kompozycji. Czasami może być wyzwaniem, aby dobrze go oprawić z ludźmi o różnym wzroście. Możesz także bawić się kątem, pod jakim układasz obiekty, ponieważ nie muszą one znajdować się obok siebie i ramię w ramię. Spróbuj ułożyć je w rzędzie ułożonym od najkrótszej do najwyższej osoby. Tylko upewnij się, że nikt nikogo nie blokuje.
Pozycje leżące lub półleżące są rzadsze, ale są sytuacje, w których mogą działać. Na przykład możesz mieć sesję plenerową lub na plaży o tematyce piknikowej. Kiedy wszyscy będą leżeć na kocu piknikowym, połóż głowę na dłoniach i spójrz w stronę kamery. Możesz ustawić przedmioty według potrzeb kompozycji. Wielu fotografów używa teraz dronów podczas sesji zdjęciowych. Możesz sprawić, by rodzina leżała w kształcie trójkąta lub prostokąta i strzelała bezpośrednio z góry.
15 wskazówek dotyczących portretów rodzinnych
Spraw, by było to przyjemne doświadczenie
Podobnie jak w przypadku wszystkich sesji portretowych, fotograf decyduje o tonie sesji. Najważniejszym celem fotografa musi być sprawienie, by było zabawnie. Dyskomfort pojawi się natychmiast na zdjęciach, które będą wyglądać niezręcznie i pozowane. Bądź przyjazny i przystojny oraz poświęć trochę czasu na poznanie każdego członka rodziny. Naucz się imion wszystkich i ciężko pracuj, aby ich rozluźnić. Spraw, aby cała sesja była przyjemnym doświadczeniem dla wszystkich, a nie zadaniem lub obowiązkiem, które trzeba wykonać.
Daj sobie odpowiednią ilość czasu
Tak jak chcesz być spokojny i optymistyczny, tak też nie chcesz, aby ktoś Cię pogarszał. Nie planuj wielu sesji blisko siebie. I nie skracaj sesji krócej, niż to konieczne. Prawdę mówiąc, zbudowanie relacji zaufania z klientami wymaga czasu, aby czuli się komfortowo. Zaplanuj co najmniej kilka godzin, a następnie daj sobie rozsądną ilość czasu na dostarczenie zdjęć.
Lokalizacja ma znaczenie
Wybór idealnego miejsca na sesję to pierwszy krok. Ustawienie powinno pasować do ludzi. Czy są plażowiczami? Mieszkańcy miasta? Mieszkańcy farm na wsi? Dowiedz się odpowiedzi podczas wstępnej konsultacji. Często klient wychodzi i mówi, gdzie chciałby to zrobić, ale innym razem może być konieczne przedstawienie sugestii.
Wybranie odpowiedniego miejsca sprawia, że obrazy są bardziej znaczące, tworząc rekwizyt. Pomaga opowiedzieć ich historię i wzbogaca ogólną kompozycję zdjęć.
Poznaj swoje ulubione lokalizacje
Cokolwiek robisz, unikaj wchodzenia na ślepo w nowe miejsce. Idealnie byłoby, gdybyś chciał mieć kilka miejsc w pobliżu swojej firmy, które znasz jak własną kieszeń. Powinieneś wiedzieć, jak pada światło po południu , gdzie jest najlepsze tło i kiedy jest najmniej zatłoczone. Powinieneś wiedzieć, jakie ustawienia aparatu i soczewki działają, a nie działają.
Ale przygotuj się na nowe miejsce
Czasami będziesz musiał pracować w domu klienta lub w nowym miejscu. Jeśli tak jest, umów się na konsultację przed dniem sesji, abyś mógł odbyć wycieczkę rozpoznawczą. Dowiedz się, jakiego rodzaju dodatkowego oświetlenia możesz potrzebować, lub innych rekwizytów lub akcesoriów . Zapoznaj się z wyborem sprzętu z wyprzedzeniem, aby w dniu sesji skupić się na rodzinie.
Upewnij się, że pozycja pasuje do nastroju
Pozycje, które wybierzesz dla swojej rodziny, powinny pasować do ludzi, którymi są. Na przykład zdjęcia z pochylonymi głowami fotografowanych osób dodają intymnego lub romantycznego wyglądu. Może to w porządku dla mamy i taty, ale prawdopodobnie najlepiej zarezerwowane na sesję zaręczynową.
Wszyscy na poziomie oczu
Jedną z najbardziej pomocnych rzeczy w tworzeniu kompozycji jest umieszczenie wszystkich na wysokości oczu. Zwykle oznacza to, że dorośli siadają lub kucają, podczas gdy dzieci stoją. W przypadku dzieci możesz poprosić rodziców o podniesienie ich wysoko. Mówiąc o tym specjalistycznym rodzaju portretów, możesz przeczytać nasz przewodnik po fotografii noworodkowej . Zachęcaj do wygłupów, jak małe dzieci chodzące między nogami rodziców. Szukaj zaimprowizowanych uśmiechów i szczerych ujęć.
Czarno-białe portrety rodzinne
Zaskakująco popularna jest czarno-biała fotografia rodzinna. Podczas gdy wielu fotografów zapisuje czarno-białe zdjęcia jako dzieła sztuki, bardzo dobrze nadaje się do sesji rodzinnych. Po pierwsze, usuwa problemy wynikające z kontrastowych wyborów garderoby. Podkreśla ludzi i spaja kompozycję. Dodaje Twoim obrazom szczególnego artystycznego charakteru. Dobrze zrobione, to coś, co większość ludzi kojarzy z profesjonalnym artystą. Oto 10 najważniejszych wskazówek dla początkujących na temat fotografii czarno-białej .
Ale zanim przesuniesz pasek nasycenia w dół do zera, zatrzymaj się i pomyśl o kompozycji. Najlepsze czarno-białe obrazy są tworzone celowo. Wymaga starannego wyważenia światła i ciemności w kompozycji. Nie każdy obraz można lub powinien po prostu zamienić na czarno-biały w postprodukcji.
Szukaj nowej perspektywy
Jednym z najszybszych sposobów urozmaicenia zdjęć jest znalezienie świeżego spojrzenia na coś powszechnego. Zamiast przesuwać obiekty, ruszaj się! Strzelaj z góry lub z dołu. Uklęknij i strzel w górę mając niebo za sobą lub wejdź na drabinę i zrób zdjęcie z góry.
Użyj drona
Aby uzyskać wyjątkową perspektywę, wielu fotografów dodaje drony z kamerami do swoich pakietów wyposażenia. Lataj dronem nad głową i wykonuj proste strzały. W przypadku scen plenerowych jest to świetny sposób na pokazanie lokalizacji i rodziny. Rób szerokie, zamaszyste ujęcia, których nie można uzyskać w żaden inny sposób. Oczywiście pamiętaj, że większość krajów wymaga posiadania licencji na komercyjne wykorzystanie dronów.
Dokumentalna fotografia rodzinna
Fotografia lifestylowa ma charakter dokumentalny. Przeczytaj więcej o szeroko zakrojonej sztuce fotografii dokumentalnej tutaj. Podczas gdy większość fotografów planuje sesję pozową z wrzuconymi kilkoma kandydatami, niektóre rodziny i fotografowie szukają czegoś bardziej realnego. Zdjęcia rodzinne pokazują życie prywatne fotografowanych osób, więc nie wszystko musi być ustawione i perfekcyjne. Szczere zdjęcia są ważne, ponieważ dokumentują uczciwe relacje z każdym członkiem rodziny. Szukaj znaczących spojrzeń i uśmiechów podczas rozmów, które dodadzą szczególnego charakteru obrazowi.
Złota godzina
Złota Godzina to szczególny czas tuż przy wschodzie i zachodzie słońca, kiedy światło jest rozproszone, a niebo jaśnieje. Ciepła jakość światła nadaje zdjęciom surrealistycznego charakteru, których nie da się odtworzyć. Chociaż prawdopodobnie nie będziesz miał szczęścia w marketingu rodzinnej fotografii lifestyle’owej przed wschodem słońca, planowanie sesji późnym popołudniem ma kilka zalet. Daj sobie dużo czasu na spotkanie z rodziną i spraw, by wszyscy czuli się komfortowo i zacznij fotografować na długo przed nadejściem Złotej godziny. W ten sposób powinieneś mieć mieszankę ujęć od popołudniowego błękitnego nieba do zachodu słońca i złotej godziny.
W przypadku portretów słońce ustawione pod tak niskim kątem może powodować pewne problemy, takie jak ostre cienie na twarzy. Będziesz chciał być na to przygotowany, więc weź ze sobą zewnętrzną lampę błyskową lub duży reflektor i stań.
Umieść wszystkich na tej samej stronie
Za każdym razem, gdy pracujesz w dużych grupach, coraz trudniej jest kontrolować wszystkie drobne szczegóły. Kiedy jedna twarz patrzy na ciebie przez wizjer, łatwo jest zrobić zdjęcie w odpowiednim momencie szerokiego uśmiechu. Ale kiedy są tam cztery lub pięć osób, trudno jest za każdym razem zrobić to dobrze. Pomocny jest asystent, który uwalnia Cię od martwienia się o ustawienia aparatu i ujęcie. Asystent może być wtedy wranglerem tłumu.
Powiedz ser!
Tutaj przydaje się odrobina praktyki. Po kilku sesjach zaczniesz zdawać sobie sprawę, że kilka kluczowych elementów naprawdę zaszkodziło ostatecznym zdjęciom. Pierwsza to mimika twarzy. Zawsze wykonuj więcej niż jedno zdjęcie dla każdej pozy. Strzelaj dużo, aby zwiększyć szanse na uchwycenie otwartych oczu i uśmiechów. W tym miejscu pomaga również nieznaczna zmiana pozy. Pomaga również odliczanie lub chwytliwe powiedzenie, aby przygotować rodzinę do uśmiechu. Cokolwiek użyjesz, zadziała, od liczenia 1-2-3 po klasyczne „Powiedz ser!” Pokazuje fotografowanym osobom, że jesteś gotowy, i zachęca ich do spojrzenia w aparat i uśmiechu. Zrób kilka zdjęć przed i po kiju.
Uważaj na drobne szczegóły, aby zapobiec późniejszym problemom
Inne szczegóły, na które należy zwrócić uwagę, to rzeczy, które będą rażąco widoczne na końcowych zdjęciach. Zwróć uwagę na drobne szczegóły, takie jak metki na ubrania, opaski do włosów na nadgarstkach i okulary przeciwsłoneczne na głowach. Uważaj na telefony komórkowe wystające z kieszeni nawet w dłoniach. Jeśli wszyscy mają na sobie podobny strój, upewnij się, że koszule są schowane lub nienapięte, niezależnie od sytuacji. Innymi słowy, poszukaj dziwnego, a następnie zdecyduj, czy jest to problem, czy też dodaje do kompozycji.
Wniosek
Rodzinny fotograf fotograficzny ma na rękach zabawne wyzwanie. Jedna część pracy z pewnością dotyczy doskonałości technicznej. Ważne jest opanowanie podstaw dobrej kompozycji, dynamicznych ustawień oświetlenia i trójkąta ekspozycji. Ale w równym stopniu część zadania obejmuje umiejętności miękkie, takie jak zapewnianie ludziom komfortu i miło spędzanie czasu. Musisz być dobry w pracy z dziećmi i osobami starszymi, a czasem z zmartwionymi mamami i tatusiami. To fajne wyzwanie, a uchwycenie tych wyjątkowych chwil to przywilej.
Write a Comment