10 wskazówek jak fotografować zachody i wschody słońca

Jak wyszczuplić fotografowanego modela?

Porady

Czasami stajemy przed zadaniem związanym z tuszą modela a efektem, jaki chcemy osiągnąć wykonując mu fotografie. Co zrobić, aby fotografowany człowiek wyglądał dobrze, szczupło, atrakcyjnie? Jak wyszczuplić fotografowanego modela? Jakie triki fotograficzne zastosować? Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się nad tym jak ustawić, oświetlić, osobę, której robisz zdjęcie, to ten artykuł jest właśnie dla Ciebie!

Z artykułu dowiesz się:

jak optycznie wyszczuplić sylwetkę na fotografii

jak wyglądać szczuplej na zdjęciu

jak wyszczuplić twarz na zdjęciu

Szczuplejsza sylwetka na zdjęciach

Zawodowcy wskazują, że bohater naszych zdjęć ma się czuć swobodnie i naturalnie. Nie jest to łatwe, jeśli krępuje się swojej tuszy i zastanawia się, czy wykonane zdjęcia spełnią jego oczekiwania. Jednym z sekretów, by osiągnąć w fotografii portretowej szczupłą sylwetkę modela jest specjalne światło i odpowiednio dobrana poza. Jak powinniśmy ustawić modela, aby na zdjęciach wydawał się szczuplejszy?

Podczas komponowania kadru powinniśmy skierować twarz modela w kierunku światła a jego ciało zwrócić w kierunku przeciwnym. To jedna z profesjonalnych rad. Dlaczego taki układ działa? Światło i cień modelują sylwetkę osoby fotografowanej i wówczas twarz oraz talia wydawać się będą znacznie szczuplejsze niż w rzeczywistości.

Najlepiej jest ustawić ciało modela tyłem do światła, a sama twarz skierować w stronę z której dochodzą promienie słoneczne! Warto spróbować!

Jak odchudzić twarz na zdjęciu, źródło: Pixabay

Jak pozować do zdjęć, żeby wyglądać szczuplej

Odpowiednie ustawienie modela sprawi, że fotograf jest w stanie „odjąć kilka kilogramów” pozującej osobie. Sylwetka może ulec optycznemu wyszczupleniu jeśli osoba, której wykonujemy fotografię złapie się dłońmi w talii. Taka poza ponadto nadaje charakteru osobie fotografowanej! Jeśli osoba, którą fotografujemy stoi prostopadle do fotografa, to mamy wrażenie, że jest ona szersza niż w rzeczywistości. Taka poza pogrubia osoby fotografowane. Powinniśmy ustawić modela pod kątem lecz lekko z profilu. Jak optycznie wyszczuplić twarz? Ustawienie modela w kierunku światła, tak, aby ¾ twarzy było pogrążonej w cieniu sprawi, że twarz wyda się szczuplejsza.

Jak odchudzić twarz na zdjęciu, źródło: Pixabay

Wyszczuplanie twarzy na zdjęciu

Z porad udzielanych przez modelki wynika, że można zastosować kilka trików, aby twarz wydała się szczuplejsza. Triki te polegają na:

- lekkim przygryzaniu policzków, co spowoduje uwydatnienie kości policzkowych

- podniesieniem języka do górnego podniebienia, co sprawi, że na zdjęciu nasza szczęka będzie wydawała się mocniej wyrzeźbiona

- broda i głowa skierowane do góry, szczególnie na zdjęciu w ujęciu frontalnym. Ta niewygodna poza spowoduje jednak, że szyja będzie sprawiać wrażenie o wiele gładszej niż w rzeczywistości, a ewentualnie pojawiający się u modela drugi podbródek zostanie zlikwidowany.

- odpowiednio nałożony makijaż sprawi, że twarz wydawać się będzie smuklejsza.

- wyciągnięcie lekko podbródka do przodu w kierunku fotografa.

Odradza się też wykonywanie osobom o okrągłej twarzy zdjęć od dołu. Aparat powinien znajdować się na wysokości twarzy osoby fotografowanej. Dla fotografa ważne jest znalezienie dobrego profilu twarzy modela. Dobry – znaczy korzystniejszy. Twarz ludzka jest niesymetryczna. Warto wykonać zdjęcia profilowe i dokonać wyboru, czy będziemy modela fotografować z lewej czy prawej strony, aby wyszedł on na zdjęciach jak najkorzystniej.

Jak się wyszczuplić na zdjęciu, źródło:Pixabay

Ciało ー jak optycznie wyszczuplić sylwetkę

Zawodowi fotografowie mają swoje sprawdzone ustawienia, które powodują, że ciało wydaje się o wiele szczuplejsze niż w rzeczywistości. Na przykład jeśli model pozuje bokiem powinien przesunąć nogę od strony fotografa właśnie w jego kierunku. Noga wysmukli się i wyda się o wiele szczuplejsza. Czasami nogi należy skrzyżować tak, aby nałożyć na siebie obie łydki, wówczas ciało wyda się bardziej zbliżone do kształtu klepsydry. Niektórzy fotografowie radzą też, aby stojąc frontalnie do fotografa wypiąć biodra do tyłu, co sprawi, że talia będzie ładnie zarysowana a uda wydadzą się szczuplejsze. Wrażenie szczupłości można osiągnąć też wykonując zdjęcia kiedy model ma uniesione ręce do góry, gdyż wówczas zwracają na siebie uwagę kości obojczykowe i oglądający ma wrażenie, że fotografowana postać jest szczuplejsza. Warto też zwrócić uwagę na nogi. Kiedy model stoi lub siedzi powinien on przyjąć określoną pozycję związana z nogami. Zaplecione nogi wydają się na zdjęciach dłuższe i szczuplejsze.

Jak wyszczuplić sylwetkę, źródło:Pixabay

Ręce ー wyszczuplanie na zdjęciach

Warto pamiętać, że świetnym trikiem na odchudzenie modela jest ustawianie go względem aparatu, tak, aby kładł on dłoń na biodrze od strony fotografa. Ciężar ciała z reguły opiera się na jednej nodze, tworzy się linia skrętu, która wysmukla modela. O rękach warto pamiętać szczególnie, gdy ma się odkryte ramiona! Warto też mieć przy sobie coś, czym możemy przysłonić mankament swojej urody w postaci za dużego brzucha czy ud.

Wyszczuplanie modela a kadr zdjęcia

Specjaliści wskazują na pewne zależności dotyczące zastosowanego kadru a ustawieniem w nim modela. Na przykład w przypadku tzw. planu amerykańskiego (3/4) sylwetka modela ustawiona na wprost obiektywu wydaje się masywniejsza niż w rzeczywistości. Zaleca się, aby model ustawiał się lekko bokiem. Tę samą wskazówkę stosuje się do tzw. planu pełnego. Warto zwrócić też uwagę na opierania ciężaru ciała na konkretnej nodze. Ciężar ciała powinien opierać się na nodze, która jest dalej ustawiona od osoby fotografującej. Przednia noga powinna być lekko ugięta. Jeśli stosujemy kadr wąski i na zdjęciu znajduje się tylko twarz wraz z ramionami, to powinno się modela skadrować tak, aby na zdjęciu nie było wrażenia symetrii i osiowości. Osoba fotografowana powinna lekko przechylić głowę, w którąś stronę, aby nadać zdjęciu efekt dynamiki.

Jak się wyszczuplić na zdjęciu, źródło: Pixabay

Światło a wyszczuplanie modela

Skoro fotografowanie to malowanie światłem, to osoba wykonująca zdjęcia ludzi musi pamiętać o tym, że światło może wpłynąć korzystnie na modela. Miękkie światło tworzy delikatne cienie i minimalne kontrasty. W takim świetle zwykle fotografuje się kobiety i dzieci. W plenerze miękkie światło uzyskuje się w pochmurne dni lub w zacienionych miejscach, a w pracowni potrzebne będą specjalne lampy lub tzw. softboxy. Światło ostre charakteryzuje się mocnymi kontrastami. Cienie rozkładają się na fotografowanej osobie w sposób mocno kontrastujący. Takie światło może spowodować, że uwypuklone zostaną zmarszczki i różne niedoskonałości twarzy.

Jak wyszczuplić twarz na zdjęciu, źródło: Pixabay

Powyższe pomysły są związane z fotografią, w którą nie bardzo chcemy ingerować programami graficznymi. Po prostu pstrykamy, delikatnie uszlachetniamy zdjęcia i wywołujemy dla modela serię najkorzystniejszych zdjęć. Chociaż w dzisiejszych czasach często wykorzystuje się stwierdzenie typu: „wyfotoszopujemy to”. Oznacza ono, że fotograf obrobi wykonane zdjęcie w programie Photoshop. Model na takich zdjęciach po użyciu drastycznej obróbki będzie wyglądał zupełnie inaczej niż w rzeczywistości, ale … niektórzy właśnie takich zdjęć pragną! W programie graficznym można komuś wygładzić twarz, czy odjąć kilka kilogramów, ale czy to ma sens? Czy nie lepiej jest potrenować z ustawieniami modela, aby osiągnąć efekt wyszczuplenia go w jak najbardziej naturalny sposób związany z optyką, widzeniem? Sami oceńcie!

Jak robić dobre zdjęcia sylwetki

Cyfrowe aparaty mają problemy, gdy masz scenę, w której znajdują się zarówno bardzo jasne, jak i bardzo ciemne elementy — pod względem fotograficznym szeroki zakres dynamiczny . Jedną z opcji jest użycie lamp błyskowych, aby spróbować rozjaśnić ciemne obszary; drugą, często lepszą opcją, jest po prostu objąć ją i sfotografować sylwetkę. Zobaczmy, jak.

Jak zrobić zdjęcie sylwetki

Zdjęcia sylwetki nie są trudne do zrobienia, ale są możliwe tylko w określonych okolicznościach. Potrzebujesz obiektu, który jest oświetlony od tyłu jasnym źródłem światła i to źródło musi również znajdować się na obrazie.

Najprostszym momentem na zrobienie zdjęć sylwetki jest godzina lub dwie po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca w pogodny dzień. Gdy słońce znajduje się nisko na niebie, łatwo jest ustawić fotografowany obiekt tak, aby miał sylwetkę. Nie musi być nawet na wprost słońca, bo cały horyzont też będzie bardzo jasny – tak jak na tym zdjęciu, które zrobiłem dziś rano mojemu psu na plaży godzinę po wschodzie słońca. Użyję go jako przykładu do tego artykułu.

Jedna krótka uwaga. Podczas gdy ja skupię się na wykorzystaniu słońca jako źródła światła, możesz robić sylwetki przy dowolnym jasnym świetle. Słońce jest po prostu najjaśniejszą rzeczą dostępną dla większości ludzi.

Fotografowanie sylwetki ułatwi Ci korzystanie z trybu ręcznego lub trybu priorytetu przysłony . Niedoświetlenie zdjęcia o jeden lub dwa stopnie w stosunku do zaleceń miernika aparatu. Musisz uważać, aby nie rozświetlić świateł, ponieważ chcesz mieć dużo koloru na niebie, ale dobrym pomysłem jest pozostawienie w obiekcie trochę tekstury; w postprodukcji zawsze możesz go całkowicie zaczernić.

POWIĄZANE: Wyjdź z trybu automatycznego: jak korzystać z trybów robienia zdjęć w aparacie, aby uzyskać lepsze zdjęcia

Prawdopodobnie trochę prześwietliłem ten obraz. Na histogramie widać , że mam trochę czystej bieli w środku słońca, jednak mam teksturę, którą chcę w moim psie, więc jestem z niej całkiem zadowolony.

Jeśli zostawisz aparat w trybie automatycznym, najprawdopodobniej przełączy się między niedoświetleniem a prześwietleniem sceny. Jeśli będziesz miał szczęście, oddasz dobry strzał, ale nie będziesz mieć dużej kontroli i zajmie to kilka prób. Nawet jeśli korzystasz z telefonu, powinieneś użyć aplikacji, która pozwoli ci mieć pewną kontrolę nad ekspozycją.

Podczas gdy autofokus w nowoczesnym aparacie lub smartfonie nie powinien mieć większych problemów z sylwetką, jeśli robi zamieszanie, przełącz się na tryb ręcznego ustawiania ostrości i skup się na obiekcie. Dopóki używasz przysłony f/8 lub mniejszej, nie będziesz miał problemu z utrzymaniem ostrości w zadowalającym stopniu.

Jak edytować zdjęcie sylwetki

Zdjęcia sylwetki — podobnie jak prawie wszystkie zdjęcia — są znacznie ulepszone dzięki kilku prostym edycjom. Zamierzam wprowadzić zmiany, które zwykle trzeba wprowadzać w aplikacji Zdjęcia na moim iPhonie , ale podobne narzędzia znajdziesz w każdej aplikacji do edycji . Jeśli masz Photoshopa, mój normalny obieg zdjęć również będzie działał idealnie .

POWIĄZANE: Jak ulepszyć (prawie) dowolne zdjęcie cyfrowe, bez automatycznej poprawy

Pierwszą rzeczą do zrobienia jest naprawienie wszelkich problemów. Na moim obrazku widać małą flarę obiektywu w lewym dolnym rogu (co jest częstym problemem w przypadku sylwetek), a horyzont nie jest prosty (widać to na powyższym obrazku), więc zamierzam je naprawić na raz za pomocą narzędzia do przycinania. Oto wynik.

Następnie nadszedł czas na dostosowanie jasności i kontrastu. Pobaw się suwakami, aż uzyskasz coś, co będzie dobrze wyglądać, ale ogólnie będziesz chciał dodać jak najwięcej kontrastu, nie tracąc szczegółów. Jeśli niedoświetliłeś lub prześwietliłeś swój obraz trochę tak jak ja, powinieneś to teraz naprawić.

Ostatnim krokiem jest zintensyfikowanie kolorów, które są już na zdjęciu. Dodaj tyle nasycenia, ile możesz, nie sprawiając, że Twój obraz będzie wyglądał śmiesznie. Możesz także bawić się balansem bieli , aby przesunąć obraz bardziej w kierunku żółtego lub niebieskiego.

Po wykonaniu tej czynności powinieneś mieć dość epicko wyglądające zdjęcie sylwetki.

Wskazówki dotyczące wspaniałych zdjęć sylwetki

Robienie prostych zdjęć sylwetki jest dość łatwe, ale jeśli chcesz pójść trochę dalej, oto kilka wskazówek:

Czasami możesz robić zdjęcia sylwetki, dostajesz też długie cienie. Możesz je łączyć i używać cieni do tworzenia ciekawych kompozycji . Zrobiłem to z tym ujęciem molo w Santa Monica.

Kolor nieba ma tendencję do odgrywania dużej roli w dobrych zdjęciach sylwetek. Nie zadowalaj się tylko umiarkowanie interesującym wschodem lub zachodem słońca. Jeśli możesz, odwiedź to samo miejsce kilka dni z rzędu, aż dostaniesz naprawdę spektakularne.

Ogromna liczba zdjęć sylwetek to portrety. Kiedy są zrobione dobrze, mogą być naprawdę fajne, ale mogą też być dość ogólne. Mieszaj obiekty i baw się różnymi rzeczami, takimi jak obrazy krajobrazu.

Jedną wielką rzeczą, która może zmienić wygląd zdjęć sylwetki, jest ilość tekstury pozostawionej w obszarach zacienionych. Eksperymentuj i zobacz, co się stanie, gdy zostawisz je całkowicie czarne w porównaniu z pozostawieniem trochę szczegółów.

10 wskazówek jak fotografować zachody i wschody słońca

7 Lutego 2019

Dobry wschód lub zachód słońca może być jednym z najbardziej fascynujących spektakli, jakie może zaoferować świat natury, i mamy szczęście, ponieważ każdego dnia częstuje każdego z nas! Pewnie, że będą dni pochmurne, a wydarzenie może być ukryte przed wzrokiem, ale przez całe życie (pod warunkiem, że jesteś w stanie wydostać się z łóżka na wschody słońca) możesz uzyskać ponad 50 000 okazji do zrobienia jednego z tych chwalebnych momentów.

Fotograf może spędzić niezliczone godziny, dni i lata w poszukiwaniu idealnego zachodu lub Wschodu Słońca, aby zrobić zdjęcie. Jeśli zdarzy ci się być jednym z nich, ważne jest, abyś był wyćwiczony, przygotowany i gotowy do uchwycenia oszałamiającego pokazu na niebie w całej okazałości.

Przygotowałem moje Dziesięć najlepszych wskazówek dotyczących fotografowania pięknego wschodu lub zachodu słońca, aby pomóc w uchwyceniu idealnego ujęcia.

A spokojny zachód słońca nad Nilem, z na pokładzie Felucca w Asuanie, Egipt.

1. Zbadaj lokalizację

Bez względu na to, czy Twoim zamiarem jest uchwycenie Wschodu czy Zachodu słońca, ważne jest zbadanie lokalizacji i podjęcie decyzji o najlepszym miejscu do uchwycenia tego spektaklu z góry.

Nie trzeba dodawać, że musimy się zastanowić, gdzie Słońce rzeczywiście wzejdzie i spadnie na horyzoncie, ale także pomyśleć o tym, jakie inne obiekty, punkty orientacyjne i cechy krajobrazu mogą być oświetlane lub rzucane w cień w miarę poruszania się Słońca po niebie i stworzą rozproszenie w twoim kadrze.

Zrób notatkę z wybranego miejsce i upewnij się, że masz wystarczającą ilość czasu przed wydarzeniem. Jeśli fotografujesz wschód słońca, będziesz potrzebować czasu, aby znaleźć miejsce w ciemności, a jeśli jest to zachód słońca, to być może będziesz musiał walczyć z innymi fotografami!

2. Pozycja horyzontu

Pokusą dla wielu fotografów będzie ustawienie horyzontu w centrum kadru. Nie zamierzam ci mówić, że to niewłaściwe, ale z pewnością nie powiem, że to zawsze jest najlepsze.

Zastanów się nad kompozycją Twojej sceny i najciekawszymi, interesującymi i atrakcyjnymi elementami…

Jeśli moc twoich obrazów leży w kolorach nieba i nasłonecznionych chmurach, być może powinieneś ustawić horyzont w kadrze, co pozwoli ci na więcej miejsca na zapierający dech w piersiach widok powyżej. Alternatywnie, atrakcyjność twojego obrazu może znajdować się w szczegółach pierwszego planu, odbić lub obiektów poniżej horyzontu; w takim przypadku będziesz chciał poświęcić więcej kadrów na tę treść.

Słońce tonące w stronę horyzontu Południowego wybrzeża Anglii.

3. Pierwszoplanowe elementy pokazują skalę

Jednym z największych wyzwań, z jakimi możesz się zmierzyć podczas przechwytywania tematu tak wielkiego jak niebo podczas olśniewających wschodów i zachodów słońca, jest przekazanie ogromnej wielkości sceny.

Najlepszym sposobem na odniesienie sukcesu jest uwzględnienie tematów i funkcji na pierwszym planie, dzięki czemu widzowie lepiej zrozumieją skalę. Jeśli umieścisz coś rozpoznawalnego dla swojej przeglądarki; Niezależnie od tego, czy jest to osoba, budynek czy zwierzę, scena nagle stanie się znacznie bardziej prawdopodobna i pozwoli łatwiej zrozumieć głębię uderzającego zjawiska, które sfotografowałeś.

4. Sylwetki

Głównym tematem fotografowania zachodu słońca lub wschodu słońca będzie często samo wydarzenie; eteryczne, opadające / wschodzące Słońce, niebo zalane paletą kolorów, od pomarańczowych i bursztynowych po purpurowe, róże i niebieskie, a chmury oświetlone w podobnie spektakularnym wachlarzu kolorów.

Jeśli fotografujesz w dużym krajobrazie lub w zatłoczonym otoczeniu, może być trudno zapewnić, że uwaga skupiona będzie wyłącznie na wschodzie / zachodzie słońca, a widz nie będzie rozpraszany przez funkcje pierwszego planu. W tym scenariuszu sugerowałbym użycie krótszych czasów otwarcia migawki i eksponowanie ujęcia dla najjaśniejszych miejsc na niebie; co oczywiście będzie skutkowało również ciemniejszym pierwszym planem.

Zachód Słońca nad Paryżem i dający piękne niebo jako tło dla jednego z najbardziej znanych zabytków w mieście; Katedra Notre Dame.

5. Wielokrotne ekspozycje

Kolejna porada, którą ci dam, wymaga trochę doświadczenia z Photoshopa - ale zdecydowanie jest to warte wysiłku, który wkładasz w naukę i rozwijanie umiejętności przetwarzania końcowego.

Fotografowanie o świcie lub zmierzchu oznacza, że poziomy światła będą się znacznie różnić w czasie robienia zdjęć i prawie niemożliwe jest uchwycenie pięknie odsłoniętego nieba i prawidłowo odsłoniętego pierwszego planu w tym samym ujęciu; zwykle jeden lub drugi, ale nie oba ... chyba że połączono wiele ekspozycji.

Jeśli połączysz wielokrotne ekspozycje tego samego obiektu, pozwoli to zmienić ustawienia w aparacie, aby lepiej eksponować różne obszary obrazu niezależnie od siebie, a następnie połączyć je wszystkie, aby uzyskać jedno niesamowite ujęcie

Jest to technika powszechnie stosowana przez wielu profesjonalnych fotografów i zdecydowanie taka, którą powinieneś zacząć ćwiczyć już teraz!

6. Dłuższe ekspozycji i filtry ND

Rozproszone chmury na niebie, poruszające się obiekty na pierwszym planie lub jakikolwiek inny ruch w obrębie twojego kadru mogą spowodować zaśmiecenie obrazu i odwrócenie uwagi od głównego punktu ostrości zdjęcia - oszałamiającego zachodu słońca lub wschodu słońca.

Zwiększenie długości czasu otwarcia migawki jest dobrym rozwiązaniem. Pozwoli to większości ruchów po prostu zatrzeć się w nieistnieniu lub stworzyć bardziej artystyczny lub twórczy obraz - niezależnie od tego, czy ruch zamieni się w atrakcyjne ślady świetlne, szorstką wodę w miękką białą mgiełkę lub rozproszone chmury w miękkie wijące się strumienie wiatru.

Czasem zadziała to lepiej, gdy połączysz obiektyw aparatu z neutralnym filtrem szarym - który jest (w najprostszym ujęciu) czarnym kawałkiem szkła, który zmniejsza ilość światła docierającego do czujnika, pozwalając na jeszcze dłuższe czasy otwarcia migawki.

Zachód nad Angkor Wat w Kambodży. Zdjęcie by Aaron Northcott.

7. Odsłonić najważniejsze

Zapewne już wiesz, że zawsze lepiej jest niedoświetlić, niż prześwietlić obraz. Dzieje się tak dlatego, że możesz nadal wydobywać szczegóły z cieni na niedoświetlonym zdjęciu, ale nigdy nie przywracaj miejsc w prześwietlonym ujęciu.

Czasami może to być mylące, oceniając, gdzie powinny być twoje poziomy ekspozycji podczas fotografowania nieba podczas zachodu słońca lub wschodu słońca; ale moja rada to wystawienie twojego zdjęcia na najjaśniejsze miejsca na niebie (nie wliczając Słońca!).

Oznacza to, że najjaśniejsze punkty na zdjęciu będą prawidłowo odsłonięte, a szczegóły można jeszcze przywrócić z mniejszych obszarów - podczas zwiększania ekspozycji w ciemniejszym obszarze, prześwietlenia będą prześwietlone, a Ty utracisz szczegóły i informacje na twojej fotografii.

8. Efekt flary

Jeśli przechwytywany obraz zawiera sztuczne oświetlenie lub wiele źródeł naturalnego światła, warto rozważyć włączenie tego pięknego efektu flary, który można było zobaczyć w wielu innych krajobrazach i obrazach pejzażu miejskiego…

Można to osiągnąć, strzelając przez niską wartość przysłony (F-Stop z wysoką wartością liczbową), która zmniejsza rozmiar otworu wprowadzanego przez światło, powodując jego załamanie i tworząc hipnotyzujący wygląd flary wokół źródeł światła w ramie. Możesz łączyć dodatkowe źródła światła, takie jak oświetlenie uliczne i światła samochodu w ujęciach z zachodu lub zachodu słońca, aby uchwycić obraz z głębią i dodatkowym zainteresowaniem widzów.

Słońce opada powoli pod horyzontem w Stambule w Turcji.

9. Statyw

Bez względu na to, jaki typ Słońca lub Wschodu chcesz sfotografować, będziesz chciał użyć solidnego statywu.

Najprawdopodobniej będziesz fotografował z dłuższymi czasami otwarcia migawki, wielokrotnymi ekspozycjami i komponujesz ujęcia z niezwykłą precyzją - wszystko to wymagać będzie niezawodnego statywu, który nie będzie poruszał się na wietrze lub z niewielkimi wstrząsami. Używam statywów Manfrotto i jeszcze mnie nie zawiodły!

Jako dodatkowy środek ostrożności można również powiesić torbę na zestawie na spodzie statywu, aby nadać dodatkowy ciężar i stabilność używanemu sprzętowi, a także, jeśli to możliwe, rozłożyć nogi statywu szerzej.

10. Zdalny wyzwalacz

Zdalny wyzwalacz jest niezbędny podczas fotografowania zachodów i wschodów słońca. Ten sprytny element wyposażenia pozwoli Ci łatwo uruchomić spust migawki i bez ryzyka uderzenia sprzętu i przypadkowego dostosowania kompozycji.

Zanim wybierzesz się, by kupić spust - sprawdź, czy są jakieś aplikacje mobilne, które są kompatybilne z twoim aparatem. Używam na przykład aplikacji Canon, która zamienia telefon w bezprzewodowy wyzwalacz i pozwala mi zdalnie wprowadzać zmiany w ustawieniach aparatu. Z pewnością większość głównych producentów uruchomi podobną aplikację.

Jeśli chcesz trzymać swój sprzęt fotograficzny oddzielnie od telefonu lub aparat nie działa w połączeniu z żadnymi aplikacjami; Polecam kupienie spustu bezprzewodowego dla twojego aparatu. Znowu zmniejsza kontakt między tobą a aparatem i minimalizuje ryzyko przypadkowego poruszenia lub wstrząsu. Jeśli aparat nie obsługuje wyzwalacza bezprzewodowego, wystarczy ręczna migawka.

Zacząłem ten artykuł stwierdzając, że "dobry wschód lub zachód słońca może być jednym z najbardziej fascynujących widowisk, jakie może zaoferować nam świat" i mam nadzieję, że wskazówki i rady, które podaję, pomogą Ci się uzbroić w niezbędne umiejętności udowodnić, że to prawda.

Będzie to wymagało praktyki i wielu, wielu późnych nocy i wczesnych poranków… ale miejmy nadzieję, że w końcu będziesz miał naprawdę zapierające dech w piersiach zdjęcia w swoim portfolio i fotografii, które zainspirują więcej ludzi do samodzielnego spędzania czasu i oglądania tych często przeoczonych widowisk przyrody, dziejących się każdego dnia wokół nas.